"Joker", le prochain prochain candidat aux Oscars du meilleur film avec une séquence violente?

«Joker» a fait son travail dans les salles de cinéma, établissant un record au box-office pour une ouverture en octobre avec une vente de billets de 93 millions de dollars – assez robuste pour une retombée de la bande dessinée R-rated. L’origine raconte également un feu de divisions critiques et de controverses, décrivant le futur ennemi de Batman, Arthur Fleck, comme un produit d’abus constant dans une ville en décomposition qui n’offre pas de refuge sûr à ce sac de frappe humain. Rien d’étonnant lors d’une pause dans ce qui se transforme en une tuerie, il vide son réfrigérateur et s’y cache.

Joaquin Phoenix, tout ce désordre émotionnel d'un fou, investit tout son être en se transformant en une âme blessée, d'une extrême finesse, qui veut seulement faire rire les gens. Il est comme l’un de ces personnages à chaussettes qui piquent désespérément les clients qui n’achètent pas. Au lieu de cela, le Prince des criminels clowns devient un signe de départ qui marche jusqu’à ce qu’il ne puisse plus le supporter et qu’il se bat avec une violence horrible et un chaos sanglant. Après avoir épaté la foule au festival du film de Venise et remporté son prix Lion d'or, le film réalisé par Todd Phillips a rapidement plongé dans son score qui est actuellement positif à 69%.

SEEDon pas rire! 45% disent que le moment est venu pour Joaquin Phoenix de remporter un Oscar pour "Joker"

Je me suis caché pour voir ce que Richard Brody, de New Yorker, considérait comme «un film d'un cynisme si vaste et omniprésent qu'il rend l'expérience de visionnage encore plus vide que ne l'est son esthétique maladroite». Mais au lieu d'être repoussé, je suis attiré par la perversité de Phoenix. poésie homicide dans le rôle. Il est presque constamment à l'écran, dansant et jouant souvent pour tenter de divertir tout en échouant.

PREDICT Les 12 plus grands films de Joaquin Phoenix se classent du pire au meilleur

Phoenix, qui attend depuis longtemps qu’un Oscar ait été nommé trois fois auparavant, sera probablement de nouveau en tête. Quant à Joker, qui figure au palmarès du meilleur film, il figure actuellement au 10e rang des pronostics combinés de Gold Derby, tandis que Phoenix est actuellement à égalité avec Adam Driver («Marriage Story») pour la première place dans la catégorie Meilleur acteur.

Quelque chose a cliqué dans mon esprit à un moment donné et j'ai réalisé que je regardais un cousin antisocial antagoniste de Malcolm McDowell, du 21ème siècle, de «A Clockwork Orange», un film alors classé X qui a également tiré des critiques similaires pour son appelé «ultra-violence». Quant à l'indignation, à l'ennui et au mépris de «Joker» et de ses assauts de massacres, cela m'a fait penser aux gagnants et aux prétendants du meilleur film à travers les décennies de trafic et d'exploitation de violence et de comportement transgressif, en commençant par la fin des années 60. Voici 22 titres en nomination aux Oscars qui ont propulsé des images choquantes et choquantes au niveau supérieur.

BONNIE ET ​​CLYDE (1967)

Ce drame biographique de crime datant de la période de la Dépression mettait en vedette Warren Beatty et Faye Dunaway alors que les amants des cambrioleurs transformaient en héros folkloriques qui brisaient de nombreux tabous hollywoodiens, impliquant principalement des scènes de violence et de sexe. Je me souviens encore que c’est quand Estelle Parsons, la belle-sœur volante de Clyde, a été touchée à l’œil. Au moins, elle a remporté un Oscar de soutien pour ses problèmes. Mais c’est la dernière embuscade des forces de l’ordre contre Bonnie et Clyde, décrite comme «l’une des scènes de mort les plus sanglantes de l’histoire cinématographique», qui persiste longtemps après que les génériques se sont écoulés et que des balles se sont écrasées et se sont déchirées dans le corps, comme des poupées en lambeaux.

COWBOY DE NUIT (1969)

Le premier film classé X, et un seul à remporter le prix du meilleur film, parle du Texas gigolo Joe Buck (Jon Voight) et de son ami escroc Ratso Rizzo (Dustin Hoffman) qui tentent de survivre dans les rues Big Apple plutôt pourri. Il y a des moments sexuellement explicites, mais la scène qui s'avère la plus difficile à regarder est celle où un Joe désespéré prend un homme gay (Barnard Hughes) sous une arcade et l'attaque violemment dans une chambre d'hôtel, le tuant peut-être, et prend son argent pour Ratso et lui peuvent voyager en bus jusqu'à Miami.

UN ORANGE D'HORLOGERIE (1971)

Le cinéaste Stanley Kubrick a déclenché un torrent d'actes brutaux souvent accompagnés par la musique classique – principalement Beethoven – dans ce film policier dystopique se déroulant dans une Grande-Bretagne proche. Le film est centré sur un petit groupe de quatre voyous en costume blanc portant un chapeau de melon et dirigé par Alex (McDowell) qui se livrent à des actes criminels tels que des escarmouches avec des gangs rivaux, des cambriolages et des viols. La scène la plus horrible est celle où le quatuor se rend chez un riche écrivain et le bat jusqu'à ce qu'il soit mutilé, tandis qu'Alex viole sa femme alors qu'il chante et danse pour «Singin 'in the Rain». Plus tard, Alex se rend en solo il entre chez une riche dame de chat et l'attaque avec une grande statue phallique – un acte qui laisse sa victime morte. Le film a conduit à des actes commis par des adolescents de sexe masculin au Royaume-Uni qui semblaient être des crimes imitateurs.

LA CONNEXION FRANÇAISE (1971)

L'année de la sortie de «Clockwork Orange», ce thriller policier basé sur des faits, réalisé par William Friedkin et interprété par Gene Hackman dans le rôle de détective des stupéfiants, Jimmy «Popeye», a remporté le prix du meilleur film, réalisateur, acteur principal, scénario adapté et montage. Sa séquence la plus remarquable est une poursuite dangereuse entre un train en fuite surélevé et une voiture à la vitesse imprudente dans les rues de Brooklyn, alors que Doyle et son partenaire (Roy Scheider) empruntent le véhicule d’un passant pour poursuivre un tireur, que Doyle tire à l’arrière. Certains critiques ont appelé Doyle, l'un des premiers anti-héros, à frapper les petits escrocs qu'il rencontre dans les couloirs et les bars avant de les arrêter. Le film était le premier film classé R et le premier film d’action à remporter le premier prix d’Oscar.

LIVRAISON (1972)

Personne n'a jamais vu la scène cauchemardesque du réalisateur John Boorman partagée par quatre amis d'Atlanta alors qu'ils traversaient le désert de Georgia en canoë ne sont probablement pas hantés par cette scène: Lorsque Bobby de Ned Beatty et Ed de Ronny Cox sont tenu en otage par deux hommes de la montagne avec un fusil de chasse qui les ont forcés dans les bois. Ed est attaché à un arbre et Bobby doit se déshabiller tandis qu'un des hommes le sodomise tout en exigeant qu'il couine comme un cochon. Leurs compagnons de voyage Lewis (Burt Reynolds) et Ed (Jon Voight) se présentent et l'as archer Lewis tue le violeur avec son arc et ses flèches – mais les dangers ne s'arrêtent pas là.

L'EXORCISTE (1973)

Ce conte surnaturel sur une jeune fille (Linda Blair) devenue possédée par le diable, réalisé par William Friedkin, est devenu le tout premier film d'horreur mis en nomination pour un Oscar du meilleur film. Il était tristement célèbre pour sa capacité à produire de fortes réactions physiques chez les cinéphiles, certains s’évanouissant ou vomissant à la vue de Regan, âgé de 12 ans, se masturbant avec un crucifix sanglant, crachant du limon vert et subissant des examens médicaux invasifs et douloureux. Des cas de crise cardiaque et de fausse couche ont même été rapportés, alors qu'un journal psychiatrique a écrit sur la «névrose cinématographique» causée par le film.

JAWS (1975)

Qui ne connait pas quelqu'un qui a peur de nager dans l'océan à cause de l'hommage de Steven Spielberg à un gigantesque requin blanc qui grignote des plaisanciers sur la plage dans une station balnéaire de la Nouvelle-Angleterre? Une grande partie de la lourde charge de mettre le public en difficulté est due au score inquiétant de John Williams, qui commence à s'accélérer chaque fois que la bête poilue est sur le point d'attaquer. Alors que le requin mécanique connu sous le nom de Bruce fonctionnait souvent mal, la vue d'un aileron suffisait à faire trembler les cinéphiles. L’improbable équipe de héros sous les traits du chef de la police de Roy Scheider, du biologiste marin de Richard Dreyfuss et du chasseur de requins professionnel de Robert Shaw humanise les choses alors qu’ils mettent leur vie en danger.

TAXI DRIVER (1976)

Le chauffeur de taxi de Martin Scorsese "Taxi Driver" – son premier nominé au prix du meilleur film – ainsi que son "Roi de la comédie" informe beaucoup "Joker". Robert De Niro joue un animateur de talk-show télévisé à la Jerry Lewis et Arthur de Phoenix comme son fan adorant. Travis Bickle, son chauffeur de taxi new-yorkais, commence à être affecté par la grande ville en ruine et moralement en faillite qui l’entoure. Rejeté par Betsy (Cybill Shepherd), bénévole de campagne pour un candidat à la présidentielle, après l'avoir emmenée dans un film porno, il se transforme en homme de guerre fou après avoir acheté quatre armes illégalement. Il envisage d'assassiner le candidat lors d'un rassemblement mais est obligé de partir sans succès. Mais au lieu de cela, il décide d'emmener Iris (Jodie Foster), une prostituée âgée de 12 ans, loin de son souteneur (Harvey Keitel), avec beaucoup de munitions et beaucoup de sang versé. Il est ensuite déclaré héros par les médias.

LE CHASSEUR DE CERF (1978)

Ce gagnant du meilleur film sur les métallurgistes et leurs expériences de soldats pendant la guerre du Vietnam a eu une scène déchirante avec le personnage de prisonnier de guerre de Christopher Walken – qui lui a valu un Oscar de soutien – se tirant une balle dans la tête lors d'une partie de roulette russe Robert De Niro berce sa tête. Les séquences ont été critiquées pour avoir dépeint les Nord-Vietnamiens comme des sadiques, des racistes et des assassins. Le directeur Michael Cimino a insisté sur le fait qu'il disposait de coupures de presse vérifiant l'utilisation de la roulette russe pendant la guerre.

MIDNIGHT EXPRESS (1978)

Alan Parker raconte l'histoire vraie d'un étudiant américain (Brad Davis) qui transporte du haschisch dans un avion à destination des Etats-Unis et est arrêté par la police turque à Istanbul qui est en alerte pour des attaques terroristes. Ce n’est que le début d’un cauchemar juridique qui l’emmène dans une prison locale où il est brutalement battu, puis transféré dans une prison plus grande parmi d’autres prisonniers occidentaux incarcérés pour diverses accusations. Soumis à des tortures psychiques et physiques, il se lance finalement dans une fuite terrifiante de l'autre côté de la frontière grecque. Le film a été critiqué pour son «anti-turc» et ses portraits unidimensionnels de ses citoyens.

PLATOON (1986)

Le lauréat du meilleur film du réalisateur Oliver Stone s’appuie sur sa propre expérience en tant que vétéran de la guerre du Vietnam pour réaliser un film sur la guerre sans frontières qui met en vedette Tom Berenger dans le rôle de Barnes et Willem Dafoe dans le rôle de Elias, deux sergents – un cynique et amer, un bon cœur et empathique – qui luttent pour l'âme du fantassin Taylor de Charlie Sheen. Pendant leur patrouille, les troupes américaines dirigées par Barnes tuent et violent les villageois. Barnes, craignant une cour martiale, tire sur Elias et ment à ce sujet. Finalement, Taylor se bat pour sauver ses camarades soldats alors qu'il poursuit l'ennemi et accède à la demande de Barnes d'être tué après avoir été mortellement blessé.

ATTRACTION FATALE (1987)

Je souhaite que quelqu'un ait fait une enquête auprès des membres de la famille qui ont juré de ne jamais s'égarer de leur femme et de leur famille après avoir visionné ce thriller psychologique très efficace sur le rendez-vous galant de l'enfer. Michael Douglas dans le rôle de Dan, qui remplaçait assez bien Everyman dans les années 80, et Glenn Close dans le rôle d’Alex, qui s’est avéré tout à fait capable de brouiller l’écran, ont fait de cet épisode un véritable conte de moralité. Deux scènes qui poussent le quotient de violence se démarquent. L’ébullition d’un lapin domestique appartenant à la fille douce de Dan, pour une fois. Et le point culminant avec l’épouse de Dan, Beth (Anne Archer), qui se préparait à prendre un bain et Alex qui se présente avec un couteau. Dan pousse Alex sous l'eau mais elle émerge en balançant son arme. Elle est soudainement touchée par une balle tirée par Beth qui utilise le pistolet de Dan. Adrian Lyne est l’un des rares réalisateurs sachant filmer du sexe à l’écran, qu’il soit érotique ou effrayant.

LE SILENCE DES AGNEAUX (1991)

Ce thriller d’horreur psychologique et gagnant du prix du meilleur film, réalisé par Jonathan Demme, offre plus que quelques moments de gloire: il s'agit d’un compromis entre féminines et lignes féministes, dans lequel Clarice Starling, agent novice du FBI de Jodie Foster, est sous-estimée par presque tous les hommes à l’écran Enregistrer pour Anthony Hopkins en tant que monstrueux Hannibal Lecter. Les scènes qui me font toujours penser sont lorsque Clarice trouve la tête coupée dans une unité de stockage. Ensuite, vous trouverez Buffalo Bill, de Ted Levine aux yeux fous, alors qu’il torture une fille de sénateur en la maintenant dans un puits dans son sous-sol et le «costume de femme» qu’il coud à la peau. La confrontation entre Clarice et lui lorsqu'il utilise des lunettes de vision nocturne est aussi tendue qu’ils se présentent. Oui, certains membres de la communauté LGBT n’ont pas aimé la façon dont Buffalo Bill a été décrit alors que la défenseure des droits des femmes Betty Friedan a été outrée par l’habitude du méchant de dépouiller vivantes ses victimes féminines. Mais on ne peut nier que c'est un tarif primo de peur.

PULP FICTION (1995)

Il y a une scène dans le premier candidat au meilleur film de Quentin Tarantino où Vincent Vega, l'agent de frappe de John Travolta, va aux toilettes alors qu'il surveille Mia Wallace d'Uma Thurman, l'épouse de Marsellus Wallace (Ving Rhames), le responsable du crime qu'il travaille pour. Malheureusement, il laisse derrière lui son héroïne, que Mia renifle, pensant qu'il s'agit de cocaïne. Il la précipite ensuite chez son trafiquant de drogue, qui la ressuscite en lui lançant de l'adrénaline dans son cœur et elle se réveille avec un souffle horrible. C'est à ce moment-là que j'ai su qu'une ligne avait été franchie. Oh, alors il y a «la guimperie», un être en costume d'esclavage qui surveille le captif Marsellus qui est sur le point d'être violé. Il est sauvé lorsque Butch le boxeur (Bruce Willis), qui le double-croisé, s'empare d'une épée japonaise pour l'utiliser sur l'un de leurs ravisseurs et qu'ils s'échappent tous les deux.

BRAVEHEART (1995)

Mel Gibson n'est peut-être pas un réalisateur subtil, mais il est efficace. En tant que réalisateur, producteur et vedette de cette épopée guerrière sur le guerrier écossais William Wallace du XIIIe siècle, il veille à ce que viols, pillages, têtes coupées et tout ce qui touche au bain de sang médiéval se soient révoltés alors que ses partisans se rebellent contre le roi Edward d'Angleterre (Patrick McGoohan). en se livrant à la guerre de guérilla. Mais juste pour augmenter le sacrifice héroïque de son personnage, il fait subir à Wallace une rupture tortureuse qui implique d’être pendu, traîné et coupé en quartiers puis décapité. Avant de recevoir un dernier coup, Wallace est prévenu qu'il sera épargné s'il prononce le mot «Mercy». Au lieu de cela, il dit: «Liberté!». C'est la fin de tout cela.

FARGO (1996)

Les frères Coen, qui ne se gênent jamais pour la violence à l'écran, ont rassemblé leur premier film Meilleur film avec cette comédie policière tordue sur le crime noir dont la traînée de sang est toujours utilisée comme source de rires et d'étouffements alors qu'une chef de la police du Minnesota (Frances McDormand) enquête sur plusieurs homicides sur la route après qu'un vendeur de voitures (William Massey) ait engagé deux criminels inaptes pour kidnapper sa femme et obtenir une rançon de son père. De nombreuses blessures par balle ainsi que l'utilisation d'une hache s'ensuivent. La pièce de résistance, cependant, est lorsque Marge tombe sur le ravisseur survivant qui est montré en train de fourrer le corps démembré de son partenaire décédé dans une déchiqueteuse de bois.

SAUVER PRIVE RYAN (1998)

La majeure partie de l'épopée de Steven Spielberg sur la Seconde Guerre mondiale ressemble à de nombreuses histoires de bataille alors qu'un groupe de soldats tente de sauver le fils d'une famille qui a perdu trois autres fils lors de l'invasion de la Normandie en 1944. Le capitaine Miller (Tom Hanks) reçoit l'ordre de retrouver le soldat Ryan (Matt Damon) et le ramener avec l'aide de sept membres de sa compagnie. Mais c’est la reconstitution de 27 minutes de soldats américains qui atterrissent sur Omaha Beach le jour J au début du film qui capture le chaos et d’énormes pertes en vies humaines et en combat au combat. Des personnes amputées ont été embauchées pour jouer aux soldats blessés et mutilés. Lorsque Hanks a raconté la séquence à Roger Ebert: «J'étais à l'arrière de la péniche de débarquement, et cette rampe s'est abaissée et j'ai vu les premiers 1-2-3 rangées de gars se faire exploser.

AUCUN PAYS POUR LES VIEUX HOMMES (2007)

Le gagnant de la meilleure photo des frères Coen est un groupe néo-occidental au Texas avec le facteur éclaboussure d’une fusillade de Sam Peckinpah impliquant un imposant homme de frappe nommé Anton Chigurh (Javier Bardem), qui parvient à étrangler un shérif adjoint avec les menottes autour de lui. poignets et utilise ensuite un pistolet à verrou captif pour tuer un conducteur et voler sa voiture. Pendant ce temps, Llewelyn Moss (Josh Brolin) trébuche sur une affaire de drogue qui a mal tourné avec des cadavres d'hommes et de chiens. Il trouve également une valise contenant 2 millions de dollars qu'il emporte et la transporte dans un hôtel. Chigurh, qui décide du sort de ses victimes potentielles en lançant une pièce de monnaie, est chargé de retrouver la valise et ne doit pas le nier. Les frères voulaient dépeindre un monde de violence brutale très arbitraire et ils ont réussi. Comme le soulignait Kenneth Turan, critique au Los Angeles Times, «Ils ont déjà montré la violence à l’écran, en grande partie, mais pas comme cela. … "Aucun pays pour vieillards" ne célèbre pas la violence, il la désespère. "

Il y aura du sang (2007)

C’est là, dans le titre, non? Daniel Day-Lewis est un minier d'argent devenu pétrolier Daniel Plainview, qui aspire à la richesse pendant une période de prospérité dans le sud de la Californie. Mais le style de vie lié au forage pétrolier a ses inconvénients, notamment des accidents mortels et une éruption de gaz qui assourdit son fils adoptif. Il entretient également des relations antagonistes avec le prédicateur de Paul Dano, Eli, qui passe un marché pétrolier avec lui. Lorsque Plainview apprend qu'un homme qui se fait passer pour son demi-frère, Henry, est en réalité un imposteur, il le tient à la pointe du revolver, puis l'assassine, l'enterrant. Mais le chaos va vraiment sur le dessus quand une gueule de bois et sans le sou Eli tombe sur Daniel dans son couloir de bowling privé sous-sol. Le baron du pétrole finit par poursuivre Eli dans les couloirs et le frappe à mort avec une quille. Lorsque son majordome entre dans la pièce, Daniel, affaibli par ses efforts, proclame simplement: «Je suis fini».

BASTERDS INGLOURIOUS (2009)

Le film révisionniste de Quentin Tarantino sur la Seconde Guerre mondiale lie deux projets d'assassinat des dirigeants nazis allemands, avec Christoph Waltz en tant que colonel SS lié aux deux complots. Il rend visite à un fermier français et s'enquiert d'une famille juive qu'il soupçonne d'être cachée sous le plancher. Bientôt, des soldats SS tirent sur le sol alors qu'un membre du clan, la fille Shosanna (Melanie Laurent), est en mesure de s'échapper. Elle élabore un plan pour tuer les dirigeants nazis en mettant le feu à un cinéma qu'elle possède en France. Pendant ce temps, le lieutenant Aldo Raine (Brad Pitt) rassemble des soldats américano-juifs pour sa milice qui tue les soldats allemands en les scalpant. Il y a aussi un massacre dans une taverne, une star de cinéma allemande est torturée pendant que Hitler et Goebbels meurent alors que des mitraillettes sont tirées sur le public du théâtre, déclenchant des bombes et tuant tous les participants.

PRECIOUS (2009)

Precious (Gabourey Sidibe), une fillette de 16 ans qui vit à Harlem avec son monstre de mère au travail (Mo’Nique) et qui est constamment maltraitée physiquement, verbalement et sexuellement par ses deux parents. Son père lui a donné naissance à un enfant trisomique qui vit avec sa grand-mère. Quand on apprend qu'elle est à nouveau enceinte, son directeur d'école l'envoie dans une école alternative où elle apprend enfin à lire et à écrire. Sa mère laisse tomber son enfant Abdul, âgé de 3 jours, et bat Precious pour avoir révélé les mauvais traitements dont elle a été victime et qui l'ont coupée de l'aide sociale. Sa rage la pousse à lancer une télévision sur sa fille et son nouveau-né. Finalement, Precious trouve une place dans une maison de transition mais apprend ensuite que son père est décédé du sida. Il s'avère qu'elle souffre également du sida, mais elle est enfin libérée de son horrible vie familiale.

DJANGO UNCHAINED (2012)

Un occidental révisionniste de Quentin Tarantino qui se dévoilerait finalement dans le sud de l'Antebellum aurait pu être un élément comique, mais il ne faut pas en rire du tonnerre du carnage qui s'abat dans la dernière moitié de la dernière moitié. Django (Jamie Foxx) est un esclave noir qui intéresse le Dr Schultz, un dentiste allemand devenu chasseur de primes (Christoph Waltz). Il a besoin des connaissances de Django sur les trois frères Brittle, les surveillants de la plantation de l’ancien propriétaire de l’esclave. Pendant ce temps, Schultz tue l'un des frères et paye l'autre frère pour Django, tout en permettant aux autres esclaves enchaînés de le tuer et de rechercher leur liberté. Django et Schultz deviennent une équipe performante alors qu'ils traquent les hors-la-loi recherchés. Le dentiste accepte de l'aider à retrouver sa femme, dont le nouveau propriétaire est Calvin J. Candie (Leonardo DiCaprio), propriétaire suave mais cruel d'une plantation du Mississippi où les esclaves sont forcés de se battre jusqu'à la mort dans les soi-disant «combats de Mandingo». un point, il a des chiens d'attaque mangent en réalité un combattant échappé. Schultz tue Calvin après avoir signé des papiers pour libérer l’épouse de Django, mais Schultz est également tué. Le film se termine par une explosion de violence. Django lance de la dynamite dans tout le manoir et part avec sa fiancée.

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