Les meilleures écoles de cinéma pour 2019 – Variété – Choisir vos vacances pour Juillet et Aout€

Où commence le chemin de la diversité? Qu'est-ce qui stimule l'intrépidité et la volonté de gagner, de créer, d'innover? Comment les artistes de spectacle et les cadres en herbe développent-ils les compétences nécessaires pour raconter les histoires de demain et trouver les outils pour créer la prochaine génération de plates-formes afin de soutenir un secteur où la rupture est la nouvelle norme? Sans les éducateurs et les programmes présentés dans ces pages, les voix des jeunes sous-desservis ne seront jamais entendues et leurs visions ne changeront jamais le monde.

Nous ne cherchons pas seulement dans les meilleures universités à offrir un enseignement de pointe dans tous les domaines, de la cinématographie à la création de costumes, mais également à parler aux éducateurs et à des outils pédagogiques qui renforcent les connaissances en matière de musique, d’art, d’écriture et de cinéma multiethniques. L'éducation par le divertissement n'a jamais été aussi importante.

American Film Institute
Los Angeles
Le prestigieux AFI Conservatory gère six programmes MFA distincts: la cinématographie, la réalisation, le montage, la conception, la scénarisation et la production. Vétéran D.P. Stephen Lighthill dirige le programme cinématographique, notamment Rachel Morrison, qui a été nominée aux Oscars pour son travail sur «Black Panther». Lianne Halfon («Juno»), nominée aux Oscars, dirige le programme de production. AFI propose également deux programmes intensifs sans frais de scolarité: un atelier de réalisation pour les femmes et une cinématographie. Les professeurs et les boursiers encadrent également les jeunes femmes dans le programme Young Women in Film de AFI.

Art Center College of Design
Pasadena
Le département de cinéma de l’Art Center propose un programme sur trois pistes, axé sur la réalisation, le montage et la cinématographie, les étudiants recevant une vue d'ensemble de tous les aspects de la narration. L'école adopte une approche d'apprentissage par la création, de sorte qu'à la fin de leurs études, les étudiants auront non seulement leur propre film à montrer, mais également un aperçu de leurs réalisations, mais ils auront également été exposés à l'industrie. une technologie et des processus standard qui les aideront à démarrer du bon pied. Les étudiants sont encouragés à développer et à produire autant de contenu que possible.

Académie du film de Beijing
Pékin
Fondée en 1950, l'académie est la seule institution de ce type en Chine et constitue également la plus grande école de cinéma de toute l'Asie. La Chine étant en train de devenir le marché du film qui connaît la croissance la plus rapide au monde, l’intérêt et l’importance que suscite l’intérêt du pays pour produire ses propres films et attirer des talents du monde entier ont été renforcés. Avec quatre studios professionnels à sa disposition, l'académie utilise un équipement de pointe et offre à chaque étudiant une formation globale en production, création, enseignement, recherche et histoire du cinéma.

Université Belmont
Nashville
Avec une faculté composée de professionnels de l'industrie, le département cinéma de Belmont s'efforce de donner à chaque étudiant une approche complète de la réalisation de films et de la narration. Les étudiants tourneront et monteront leur premier film immédiatement après le début du semestre. Les étudiants ont également accès à un équipement de mixage sonore Dolby Atmos (la seule école à proposer cette technologie émergente) et à un théâtre de 250 places. Les cours sont offerts entre autres en réalisation, écriture, production créative, analyse de scénario, cinématographie, gestion des décors, histoire du film et études de genre.

CREDIT: Gracieuseté de Donovan Freberg

Camille Benda
Institut des arts de Californie, Valence
«Nous pensons que nos concepteurs de costumes sont des conteurs», explique Camille Benda, une ancienne couturière et membre du corps professoral du programme de création de costumes de la CalArts School of Theatre. À cette fin, les étudiants BFA et MFA sont immergés dans un programme interdisciplinaire qui explore de nombreux supports, allant du film et de la vidéo à l’histoire, en passant par les nouvelles technologies telles que la réalité virtuelle et augmentée. «Nous pourrions examiner une robe du XIXe siècle en robe, la dessiner dans la vraie vie, puis nous rendre à pied au laboratoire de réalité virtuelle et la dessiner dans un espace numérique 3D», explique Benda.

Université Biola
La Mirada
L’école du cinéma et des arts médiatiques de Biola occupe un emplacement privilégié à seulement 20 minutes de Los Angeles, offrant ainsi aux étudiants la possibilité de s’éclipser rapidement une fois leur diplôme obtenu. Dotée de 3 millions de dollars en technologies et équipements de pointe, l'École du cinéma et des arts médiatiques propose des cours sur les aspects techniques et créatifs de la réalisation cinématographique, avec une concentration globale en production de divertissement, conception de jeux et médias interactifs, production et écriture pour le cinéma et la télévision. Les étudiants ont également accès 24 heures sur 24 à la salle de 10 000 pieds carrés. studio.

Université de Boston Cinéma et télévision, College of Communication
Boston
Le programme de cinéma et de télévision du College of Communication de l’Université de Boston est un établissement populaire de la côte Est, proposant aux étudiants un B.S. et leur permettant de choisir parmi une variété de cours, y compris la production, l'écriture de scénario et les études cinématographiques et télévisuelles, en plus de divers cours de cinéma général. Avec un faible ratio enseignants-élèves, l'apprentissage pratique est encouragé à nouer des relations solides. L’école propose également butv10, un réseau de distribution de contenu primé géré et produit par les étudiants. Chaque étudiant est invité à personnaliser son expérience d’apprentissage, entre autres.

Centro de Capacitacion Cinematografica
Mexico
Fondé en 1975, Centro de Capacitacion Cinematografica (CCC) est une école de cinéma fédérale qui se concentre sur et promeut des points de vue personnels forts dans le contexte du cinéma. Tous les professeurs de l’école sont des professionnels de l’industrie cinématographique qui jouent également le rôle de mentors. L'école est entièrement équipée pour permettre aux élèves de mener à bien leurs films de page en page. Le CCC propose un cours de deux ans sur la rédaction de scénarios et la production cinématographique audiovisuelle, ainsi qu'un programme de formation continue ouvert au grand public. Un programme documentaire spécial destiné aux cinéastes autochtones a été un moment fort du CCC.

Université d'État de Californie
Northridge
Le département des arts cinématographiques et télévisuels est devenu l’un des programmes les plus recherchés à Los Angeles, offrant sept programmes d’études, ainsi que l’accès au meilleur équipement et aux meilleures installations disponibles, y compris des plateaux de cinéma et de télévision pour la post-production et le mixage sonore, un nouveau laboratoire multimédia, des suites pour les artistes de l’animation et des effets numériques / visuels et une salle de projection de 130 places. Les diplômés du programme travaillent dans l’ensemble du secteur du divertissement, tandis que les étudiants bénéficient des relations profondes que l’école entretient avec les réseaux, les sociétés de production et les studios. La cinémathèque CSUN diffuse régulièrement une série de films pour les étudiants et le public.

CREDIT: Gracieuseté d'Elizabeth Feirstein

Madeline Warren
Professeur associé, Université Chapman, Collège Dodge du film et des arts médiatiques, Orange
La réalisatrice et productrice de films vétérans Madeline Warren joue un rôle direct dans la définition du programme d’études pour les étudiants en production et en scénarisation du Chapman College. La professeure agrégée de faculté artistique offre aux producteurs créatifs des étudiants de première année une expérience directe des rôles clés d'un film tout au long de son cours de base en cinéma, tandis que dans son cours de thèse principale et de développement de thèse, elle joue le rôle de mentor pour guider les scénarios tout au long du développement. et changement créatif. Elle est également une figure clé de l’introduction de la RV et de la RA en tant que mineures dans le programme scolaire de Chapman. «Nous sommes très heureux d’être à la pointe de cette technologie au sein de l’école de cinéma», dit-elle.

CREDIT: Gracieuseté de Kyle Steinbrinck et James Tharp

Galina Boulgakova
Chef du programme d'acteur / réalisateur pour le programme d'écran Colorado Film School Denver
Pour ses élèves, Galina Boulgakova est à la fois entraîneure par intérim et gourou spirituel. «L’industrie cinématographique peut changer la vie des gens, qu’elle soit bonne ou mauvaise», dit-elle. «C’est pourquoi, en tant qu’éducateurs en divertissement, nous devons… construire la personne tout entière avec cœur, esprit et âme.» Boulgakova est peut-être un grand praticien de la méthode Stanislavsky, mais au cours des 17 dernières années, elle a mis au point sa propre technique. «L’aspect le plus novateur de ma formation est de déconnecter tout personnage en toute sécurité. C'est ce qu'on appelle le processus de déconnexion », dit-elle. «En comprenant la psychologie du comportement du personnage, nous pouvons appliquer ce processus de reprogrammation à notre propre vie. Notre propre comportement. Cela nous rend plus sains et plus équilibrés en tant qu'êtres humains et en tant qu'artistes. "

Columbia College
Chicago
Le département des arts cinématographiques et télévisuels du Columbia College s’efforce de donner aux étudiants une riche expérience dans les écoles de cinéma, en combinant des conférences informatives sur l’histoire et l’analyse du film avec une réalisation physique quasi immédiate au moment de l’inscription. Le CTA offre à la fois des programmes de premier cycle et des diplômes de troisième cycle, axés sur le cinéma, la télévision, le documentaire, la cinématographie, la production créative, l’écriture pour la télévision et la réalisation de films. Le département dispose d'un centre de postproduction à la pointe de la technologie avec suite audio, ainsi que d'une superficie de 35 000 pieds carrés. centre multimédia, qui abrite deux scènes sonores et un studio de capture de mouvement. Plusieurs salles de projection sont sur place pour les étudiants.

École des arts de l'Université Columbia
New York
Le prestige de l’ancien monde allié à l’épanouissement de l’enseignement moderne font de la Columbia University School of the Arts un choix national de premier ordre, avec une faculté composée de professionnels en activité de Hollywood et du monde du cinéma indépendant. Son emplacement diversifié et éclectique à New York offre aux étudiants de multiples programmes menant à un diplôme qui couvrent toutes les facettes du processus de création. Offrant des programmes de maîtrise en cinéma en écriture de scénario / réalisation et en production créative, School of the Arts offre également aux étudiants la possibilité d'obtenir une maîtrise en cinéma et études sur les médias, ainsi qu'en études de premier cycle en cinéma et médias.

Université DePaul
Chicago
La School of Cinematic Arts est spécialisée dans le récit en direct et l'animation et la réalisation de films, offrant aux élèves tout ce dont ils ont besoin pour réaliser leurs rêves cinématographiques. Trois scènes sonores professionnelles sont destinées aux étudiants, ainsi que des écrans verts, un camion de 3 tonnes et une boutique panoramique, avec des équipements allant des caméras Arri aux caméras RED, ainsi qu’une salle de montage et des studios de mixage. B.A. et des diplômes BFA en cinéma et télévision sont proposés aux étudiants. En conjonction avec la célèbre deuxième ville, BFA et les MFA de la comédie sont également disponibles pour les étudiants à la recherche d'une spécialité dans la réalisation de comédies.

CREDIT: Gracieuseté de Weiko Lin

Weiko Lin
Professeur associé, Emerson College, Boston et Los Angeles
Weiko Lin enseigne deux cours à l'Emerson College de Boston et à son programme d'un semestre à Los Angeles, articulé autour d'opportunités de réseautage et de stages professionnels conçus pour aider les étudiants à se lancer dans les études d'arts visuels et médiatiques. Ses cours sur le cinéma et la télévision sont axés sur l’état actuel du secteur du divertissement. Pendant ce temps, dans son atelier de rédaction de longs métrages, les élèves complètent un premier projet de scénario. Lin a également publié en juillet un livre intitulé «Les secrets des scénaristes loufoques: comment capter un auditoire mondial». «Les étudiants bénéficient d'un large éventail d'inclusivité», dit Lin, née à Taïwan et élevée à Pasadena. «En classe, chaque question que je pose est comment pouvons-nous voir l'inclusivité? Comment voyez-vous le paysage mondial?

CREDIT: Gracieuseté de Chelsea Fausel / Fausel Imagery

Chrissy Walker
Professeur adjoint en arts médiatiques, sciences et études, Ithaca College, École de communication Roy H. Park, N.Y.
En tant que professeur assistante en arts médiatiques, sciences et études au Ithaca College, Chrissy Walker apporte également son expérience dans la réalisation de documentaires et la diffusion de documentaires à ses cours de réalisation et de production télévisée. Les cours de Walker fournissent non seulement une expérience pratique, mais également une discussion approfondie sur les implications sociales et culturelles d’une carrière dans les médias. «Ils auront une telle responsabilité pour tout ce qu'ils font», dit-elle. «Cette génération cherche à comprendre comment ils vont comprendre les changements sociaux et comment les gens sont représentés ou acceptés dans la société. Ils auront un impact considérable sur ce que nous observons et sur ce que nous devenons. "

Académie coréenne des arts du film
Busan
L'Académie coréenne des arts cinématographiques (KAFA), créée en 1984, propose des cours sur la réalisation, l'animation, la cinématographie et la production cinématographique. Étant donné que l'école ne sélectionne qu'un petit nombre d'élèves, les programmes sont très intensifs et pratiques. KAFA propose également un programme avancé pour les étudiants qui souhaitent progresser dans leur carrière. Un cours de production de films 3D créé en 2012, appelé KAFA + NextD, permet aux étudiants de faire l'expérience de la technologie d'immersion totale en expansion sensorielle. Le programme Pre-Biz de KAFA + Global offre aux étudiants une vue financière complète du secteur.

Université d'État de Floride, Collège des arts cinématographiques
Tallahassee
Le College of Motion Picture Arts de FSU est à la pointe de la production cinématographique étudiante depuis plus de 30 ans. 97% des diplômés ont trouvé un emploi dans l'industrie moins d'un an après son achèvement. Avec un accès 24h / 24 et 7j / 7 à des installations de production d'excellence, le programme propose un ratio étudiants / professeurs de 5: 1, 100% des productions étudiantes étant financées par le programme. Sont proposés des BFA en arts cinématographiques ainsi que des programmes d'études supérieures couvrant les techniques du récit en direct et de la narration animée. Le programme Torchlight couvre les activités commerciales de l’industrie.

London Film School
Créée en 1956, la London Film School propose des diplômes de maîtrise en réalisation de films, en scénarisation et en commerce international, ainsi qu’un doctorat en cinéma par la pratique, encourageant les étudiants à élargir leurs horizons culturels. Situées à Covent Garden (et donc à proximité de Soho, qui sert de plaque tournante majeure pour la production de films au Royaume-Uni) dans une brasserie reconvertie, les installations offrent aux étudiants un équipement de premier ordre. Des ateliers sur mesure et des programmes d'été sont également proposés.

L'école de cinéma de Los Angeles
LAFS propose des programmes de diplômes en ligne et sur le campus et propose des cours dans les domaines du divertissement, de l’animation, du cinéma, de la musique et de l’audio, tandis que les départements en ligne comprennent la conception graphique et la réalisation de films numériques. Avec une structure de conservatoire, l’école donne aux étudiants la possibilité de choisir un parcours éducatif ciblé. Et en raison de son emplacement idéal, il n’est pas difficile de voir comment divers anciens élèves ont occupé des postes passionnants dans des entreprises telles que Marvel, Activision, ABC, Disney, DreamWorks et NBC. LAFS propose des studios sonores, des laboratoires d’animation et des studios d’enregistrement entièrement opérationnels.

FAMU
Prague
FAMU est la cinquième plus ancienne école de cinéma du monde, située dans le quartier historique de Prague, ce qui a permis aux étudiants de découvrir la riche histoire du pays à travers les arts cinématographiques. L'école de cinéma et de télévision propose de nombreux programmes de maîtrise de trois ans axés sur diverses voies de la réalisation cinématographique, avec des concentrations en écriture, en réalisation, en montage et en cinématographie. La réalisation de films en 16 mm et 35 mm est encouragée, tandis que les derniers équipements de production numérique sont fournis aux étudiants. Pour les étudiants de langue tchèque, un programme d'études d'une équipe de production d'un an est proposé. Des ateliers d'été et des programmes d'échanges internationaux sont également disponibles.

La Femis
Paris
Membre actif du réseau européen des écoles de cinéma et financé par le Centre national de la cinématographie et de l'image en mouvement de France, La Femis a été créée en 1986 dans le but non lucratif de fournir une éducation cinématographique continue. Les étudiants sont formés à la réalisation, à la cinématographie, à la production, à la scénarisation, au montage, à la production sonore, à la conception, à la continuité, à la distribution et à la gestion du cinéma. En 2013, l'école a dévoilé deux autres programmes: le développement d'une série télévisée et un doctorat en art et design. Environ 500 tuteurs professionnels et hautement qualifiés sont membres du corps professoral de l’école, et divers programmes d’échange sont également disponibles.

Ecole de cinéma de Lodz
Pologne
Depuis plus de 70 ans, la Lodz Film School est l’une des institutions les plus respectées d’Europe. Ses étudiants reçoivent une formation complète couvrant les domaines du film, de la photographie, du théâtre et de la télévision. Il existe quatre départements à Lodz: direction du film et de la télévision, direction de la photographie et de la production télévisée, théâtre et organisation du cinéma. Chaque année, plus de 300 projets de films sont créés par les étudiants, tandis que le service d’assistance multimédia de l’école leur fournit tous les besoins techniques et de production. La vaste bibliothèque de films de l’école compte plus de 4 000 titres sur DVD et Blu-ray.

CREDIT: Gracieuseté de Geoff Schaaf

Patricia Meyer
Professeur assistant clinique et directeur de la scénarisation aux cycles supérieurs, Université Loyola Marymount
Scénariste professionnelle pendant environ 30 ans, Patricia Meyer, professeure assistante clinicienne et directrice de la scénarisation diplômée à la Loyola Marymount University, comprend les défis d’une carrière en rédaction pour les médias. «Je suis vraiment convaincue par le fait que c'est une entreprise dans laquelle vous devez vivre si vous vivez et respirez des histoires et que vous devez écrire, peu importe le type», dit-elle. Pour ceux qui ont «le feu dans le ventre» pour faire de la scénarisation une carrière, elle offre non seulement un aperçu personnel de sa propre carrière – «Je veux qu'ils se sentent comme moi», dit-elle – mais aussi une préparation à la carrière intensive entraînement en face à face avec des personnalités du secteur.

CREDIT: Gracieuseté de Ashley Love-Mills

Avery O. Williams
Professeur assistant clinique et professeur du programme d'études sur le cinéma, la télévision et les médias émergents, Morehouse College Atlanta
La partie la plus essentielle du travail d’Avery O. Williams – à ses yeux – ne figure même pas dans sa description de travail. «C’est important pour moi de servir également de conseiller en orientation professionnelle… j’incorpore des conversations [with students] concernant la clarté des objectifs de carrière et de la gestion du temps », explique le scénariste et réalisateur chevronné. Et ce n’est pas tout: "Je vais souvent à leurs tournages et je joue le rôle de membre de l’équipe – pour offrir des conseils et démontrer l’éthique de travail nécessaire pour prospérer." Williams reproduit dans sa classe la pression que les écrivains de télévision en herbe vont inévitablement rencontrer le vrai monde.

Université Pepperdine
Malibu
Pepperdine’s Seaver College propose des majors et des mineurs en études et en production cinématographiques. L'école met l'accent sur l'exploration du film en tant que force culturelle et sur la manière dont il influence et interagit avec la religion, le genre, la politique et la race. Les majors en études cinématographiques sont préparées pour des carrières dans la réalisation, le théâtre, la production, l’analyse critique, l’animation, le documentaire, l’émission télévisée, le montage, le marketing, l’activisme créatif, le fonctionnement de la caméra et le travail de post-production. En raison de son emplacement unique en dehors de Los Angeles, les étudiants n’ont pas à voyager trop loin pour chercher un emploi à temps plein dans l’industrie.

Université du nord-ouest
Evanston
Le département radio / télévision / film de Northwestern offre aux étudiants l’occasion non seulement de créer du contenu pour les films et la télévision, mais également de se familiariser avec l’histoire et l’analyse critique. Les programmes comprennent un M.A. en arts sonores et industries, des AMF en rédaction pour l'écran et les supports documentaires, ainsi qu'un doctorat en cultures d'écran. Les anciens élèves incluent Miguel Jiron, un scénariste de «Spider-Man: Dans le Spider-Verse», récompensé par un Oscar, et Ilana Peña, qui a co-écrit la série «Journal d'un président féminin», qui a reçu commande en série du prochain service de diffusion en continu de Disney.

Université Mount Saint Mary’s
Los Angeles
Situé dans les studios historiques Sunset Gower, le département cinéma, média et communication de MSMU dispose d'un campus de production de médias créatifs d'une superficie de 16 acres, situé au cœur d'Hollywood. Les étudiants peuvent accéder à 12 installations de sonorisation, ainsi qu’à 368 000 pieds carrés de bureaux et d’espaces de support pour des productions de toutes tailles. B.A. dans le cinéma et les médias, le journalisme et les nouveaux médias sont proposés, ainsi que des BFA en photographie professionnelle et B.S. dans le cinéma, les médias et les études de justice sociale. Une fois inscrit dans un B.A. ou B.S. programme, les étudiants choisissent un domaine d’accent.

New York Film Academy
New York
La New York Film Academy prétend proposer «les programmes intensifs les plus pratiques du monde». Les étudiants peuvent choisir d’étudier dans au moins quatre lieux aux États-Unis et sept autres répartis dans le monde entier. Ses domaines d’étude novateurs et opportuns incluent la conception de jeux, la réalité virtuelle et l’animation 3D, ainsi que la réalisation de films plus traditionnels. Les étudiants ont le choix entre un programme de conservatoire d'un ou deux ans, trois options de premier cycle (AFA, B.A. et BFA) et deux diplômes d'études supérieures (M.A. et MFA), mais seuls les campus de Los Angeles et de South Beach, en Floride, offrent des programmes menant à un grade.

CREDIT: Gracieuseté de LaMont Hamilton

Sam Pollard
Professeur de premier cycle en cinéma et télévision, NYU Tisch School of the Arts
«Je ne me considère pas seulement comme un éducateur», déclare Sam Pollard, collaborateur fréquent chez Spike Lee, qui enseigne depuis plus de 30 ans. «Une partie de mon rôle consiste à inspirer, à interpeller, à inciter, à être un provocateur, à dire à ces étudiants:« Le monde est votre huître et vous devriez vous y accrocher. »« Je vais vous apprendre à devrait façonner un film en termes d’arc narratif – éditorial ou narratif – mais vous devriez apporter quelque chose de spécial à la table. Ce que j’essaie toujours de prêcher, c’est non seulement de comprendre votre métier, mais aussi de comprendre que si vous voulez être un cinéaste performant, vous devez avoir une vision unique. ”

Institut Pratt
Brooklyn
L’école de premier cycle Art / Film / Vidéo de Pratt propose aux futurs étudiants un BFA en cinéma, ce qui leur permettra de se frayer un chemin dans le monde du cinéma et du récit. Les étudiants sont encouragés à explorer différents styles artistiques, notamment des présentations narratives, expérimentales, documentaires, artistiques et hybrides. La création est la clé chez Pratt, où les étudiants travaillent presque immédiatement sur leurs propres projets. À la fin du programme BFA, les étudiants doivent maîtriser l’analyse critique du cinéma ainsi que diverses méthodes d’esthétique et de production.

L'école de cinéma et de télévision Sam Spiegel
Jérusalem
Fondée il y a 30 ans par le ministère israélien de l'Éducation et de la Culture et la Jerusalem Foundation, cette institution, anciennement connue sous le nom d'École de cinéma et de télévision de Jérusalem, a été renommée après le producteur de «On the Waterfront» et «Lawrence of Arabia» 1996. Il n’est donc pas surprenant que l’école propose un programme exclusivement destiné aux producteurs en herbe. La formation comprend la mise en place de projets, la collaboration avec les administrateurs, la sécurisation des contrats de distribution et le marketing. En outre, il existe un programme de réalisation de films couvrant l’écriture de scénarios, la production, la réalisation, le montage et la cinématographie. L’école se vante du fait que les films d’étudiants ont été primés dans les plus grands festivals internationaux (Cannes, Venise, Berlin) et que 70% de ses diplômés obtiennent un emploi dans les industries du cinéma et de la télévision israéliennes en plein essor.

Université d'État de San Francisco
San Francisco
L’école du cinéma a peut-être été fondée dans les années 1960, mais elle a évolué parallèlement à la transformation de San Francisco du centre du mouvement hippie à une Mecque de la technologie moderne. L'école croit toujours à la valeur démodée d'une éducation en arts libéraux pour ses étudiants de premier cycle, mais les étudiants peuvent se spécialiser dans trois formes de réalisation de films (fiction, expérimental et documentaire) ainsi que dans l'option d'une mineure en animation. Le programme d'études supérieures comprend un M.A. et MFA en cinéma. Les installations comprennent une scène sonore, un laboratoire de cinéma numérique, des baies de montage, des scènes de mixage sonore et un laboratoire de post-production. À la mémoire de la réalisatrice féministe d'avant-garde, l'école a inauguré les prix Barbara Hammer, qui célèbrent les films d'étudiants sur des thèmes LGBTQ.

CREDIT: Gracieuseté de Tom Ackerman

Bob Keen
Directeur de département des effets visuels et des médias immersifs, École des arts de l'Université de Caroline du Nord
Keen, qui dirige les effets visuels et les médias immersifs à la School of the Arts de l’Université de Caroline du Nord, compte plus de 40 ans d’expérience en tant que concepteur et superviseur d’effets spéciaux et réalisateur ainsi que de second réalisateur pour les étudiants en réalisation. Bien que l’école ait des installations CGI de premier ordre, Keen affirme qu’il encourage les élèves à penser autrement. «Nous leur enseignons les anciennes et les nouvelles techniques», dit-il. «Ils ont du mal à croire qu'il y a toujours plus d'une façon de produire un effet. Mais nous explorons toute la gamme des possibilités. "

L'école de studio
Los Angeles
Le programme du film et du contenu numérique de la Studio School BFA a été créé par des professionnels hollywoodiens et non par des universitaires. Les étudiants ont la possibilité de se concentrer sur la réalisation de films documentaires, la production, l'écriture de scénarios, la cinématographie, le montage, la conception sonore ou les effets visuels. Ils ont la garantie d'être encadrés par des experts dans le domaine de leur choix et par la même occasion d'afficher leurs travaux (et d'obtenir une visibilité) sur de multiples plateformes en ligne; ils ont également accès à des stages exclusifs.

Université de Syracuse
New York
Les étudiants peuvent choisir entre la S.I. Newhouse School of Public Communications et le College of Visual and Performing Arts. Le premier offre un B.A. à la télévision, à la radio et au cinéma, ainsi que l’accès à un réseau de télévision produit par les étudiants 24 heures sur 24, 7 jours sur 7 et à un semestre d’étude en entreprise à LA. Le département transmédia du collège offre le choix entre quatre programmes BFA et MFA: film, photographie d’art, art art vidéo et informatique et animation. Les étudiants peuvent également passer un semestre à l'école de cinéma et de télévision de l'Académie des arts de la scène de Prague.

CREDIT: Gracieuseté de Molly + Co

Nancy Richardson
UCLA
Joe Russo ET JUSTIN LIN font partie de ceux qui ont étudié avec Nancy Richardson, monteuse nommée aux Emmy Awards, professeure et directrice de la post-production à la School of Theatre, Film and Television de UCLA. Outre les aspects techniques de la post-production, elle insiste sur «l’aspect communication du cinéma» dans ses cours. «Les étudiants doivent avoir le sens de la narration et du jugement de l'émotion d'une scène», dit-elle. En s’appuyant sur diverses disciplines, Richardson pousse ses étudiants à «penser de manière créative».

UC Berkeley
Californie
Forbes a récemment classé l'UC Berkeley parmi les collèges offrant le meilleur rapport qualité-prix, ce qui sera sans aucun doute apprécié par les étudiants avec des emprunts qui rivalisent avec le budget des films indépendants. Le département du film et des médias met l’accent sur l’histoire et la théorie du film pour les étudiants de premier cycle et de doctorat, ainsi que sur des cours au choix dans la production de vidéos numériques et la scénarisation. Les cours de base incluent des genres de films spécifiques, des cinéastes et des nouveaux médias. Outre ses frais de scolarité favorables au budget, le plus grand avantage est une affiliation avec la Pacific Film Archive, qui offre des visites de cinéastes célèbres et des possibilités de stages.

Université de Stanford
Palo Alto
Les étudiants poursuivant un B.A. dans le film et les médias, les études à Stanford sont imprégnées de l’histoire du cinéma mondial. Les étudiants peuvent également se familiariser avec l’évolution de l’animation (de l’animation réaliste à l’animation abstraite en passant par l’image de synthèse) et, pour les fans de science-fiction, un cours complet est consacré aux cyborgs. Toutefois, tous ceux qui rêvent de se lancer dans la production de documentaires au programme de maîtrise en beaux-arts de l’université devraient avoir une réserve à l’esprit: seuls huit étudiants sont acceptés chaque année. Contrairement aux autres universités, les études sur le cinéma et les médias de Stanford relèvent du département d’art et d’histoire de l’art. Les élèves découvrent l’histoire du genre documentaire, mais ils sont également prêts à aider à redéfinir son avenir. La première année est l’art de raconter des histoires. Les élèves acquièrent une expérience pratique en réalisant des films avec tout, du film 16 mm à la vidéo numérique.

Collège d'art et de design Savannah
Géorgie
SCAD propose trois diplômes en cinéma et télévision (BFA, M.A. et MFA) dans deux endroits: Atlanta et la ville du même nom. Les étudiants de premier cycle peuvent choisir de se spécialiser dans la conception de médias en mouvement, la production de télévision, les effets visuels et la conception sonore. Les étudiants de SCAD ont tout créé, d'une sitcom ayant remporté le prix Student Emmy Award 2017 à, plus récemment, le visuel d'ouverture du Super Bowl. Les étudiants ont accès aux nouveaux studios de film Savannah Film Studios et à une salle de spectacle de 60 000 pieds carrés. centre multimédia numérique à Atlanta, billets pour le Festival du film de Savannah à l’automne et ateliers pour célébrer un festival télévisé au printemps.

Sarah Lawrence College
Bronxville
Le programme d'arts cinématographiques et d'images animées est un lieu où l'art et la technologie se rencontrent. Les futurs cinéastes trouveront tout ce dont ils ont besoin, y compris un espace de 1 400 pieds carrés. soundstage, une cabine d’enregistrement, un laboratoire de montage, un studio d’animation, une salle de projection et un théâtre de 185 personnes avec un projecteur de cinéma numérique 4K. Les étudiants peuvent également profiter d'opportunités lointaines hors campus, telles que le programme d'un semestre à Nantucket, qui leur permet d'acquérir une expérience de travail pratique sur un plateau de tournage ou des opportunités d'études à l'étranger à Paris, Prague ou La Havane.

Universidad Del Cine
Buenos Aires
Fondée en 1991 et située dans le coin historique de Buenos Aires, l'école propose des diplômes de premier cycle en animation, multimédia et tous les aspects pratiques de la réalisation d'un film – de l'éclairage et la création de costumes à la scénarisation en passant par la réalisation de scénarios – dans la réalisation de documentaires. Chaque année, les étudiants utilisent deux plateaux de cinéma sur le campus pour produire plus de 150 films. L'école dispose d'une salle de projection, d'une vidéothèque spécialisée dans le cinéma argentin et du seul laboratoire 16 mm en Amérique latine.

Université du Wisconsin à Milwaukee, École des arts Peck
Le programme de cinéma, vidéo, animation et nouveaux genres de l’École des arts Peck a acquis une solide réputation en tant que premier choix pour les étudiants à la recherche d’une formation complète dans l’industrie du divertissement. L'école met l'accent sur les mondes pratique et théorique de la réalisation de films et de la narration, offrant aux étudiants la possibilité d'assumer de nombreux domaines d'études. Avec une faculté composée de professionnels de l'industrie et de cinéastes, les étudiants recevront une formation pratique leur permettant de renforcer la confiance en leur métier.

Université du Texas à Austin, Moody College of Communication
Les étudiants du département de radio-télévision-film se familiarisent avec l'intersection de multiples plates-formes de médias et l'art de créer un contenu captivant, quel que soit le format. Le département offre un B.S. en plus des AMF dans les domaines de la scénarisation et de la production cinématographique et médiatique. En prime, l’alun Matthew McConaughey se déplace pour donner un cours de temps en temps.

USC School of Cinematic Arts
Los Angeles
La première école envisagée par Douglas Fairbanks a eu 90 ans cette année, mais sa sélection de conférencières invitées pour les cérémonies de remise des diplômes de cette année n’a rien de démodé: la conférencière débutante, Donna Langley, présidente d’Universal Pictures, et la productrice Nahnatchka Khan, productrice de «Fresh Off the Boat». En plus d’innombrables anciens élèves de stars, son principal atout est qu’elle est l’une des rares écoles de médias au monde à enseigner toutes les disciplines majeures de l’art cinématographique.

Université du Michigan
Ann Arbor
Le département du film, de la télévision et des médias se consacre à l’étude des images en mouvement et des écrans en évolution (du grand écran au contenu numérique visualisé sur de minuscules téléphones portables). Undergrads take courses in digital media studies and media production but also examine African-American cinema, the culture of anime, and race, gender and sexuality in video games. The department sponsors Wolf TV, a student-run television network featuring a multi-camera studio, as well as the Film & Video Student Assn. Graduate students in the doctorate program start working on research projects under the guidance of faculty in their first year, and the university offers to support them for up to five years. Additionally, they can take advantage of workshops focused on professional goals, summer research opportunities and teaching experience.

Vancouver Film School
British Columbia
VFS has maintained its position as one of the most sought-after destinations for film school students, due to its stunning geographic location, as well as the bustling Canadian film and television production market that has flooded the area over the past 20 years. Preparatory programs are offered as well as advanced programs in film and television, with concentrations in acting, directing, production, animation, cinematography, sound design, visual effects, and editing. Digital and video-game design courses are also available.

Wesleyan University
Middletown
The College of Film and the Moving Image incorporates the department of film studies, the Center for Film Studies, and the Ogden and Mary Louise Reid Cinema Archives. On offer to students are majors and minors in film studies and production, as well as special events and screenings. The importance of visual storytelling is stressed by faculty, with a focus on collaboration and analysis to achieve both personal and shared creative goals. The Center for Film Studies boasts two top-of-the-line cinemas, and the student-run Wesleyan Film Series, which offers nightly programming during the semester.

Yale University
New Haven
The film and media studies program offers students both undergraduate and graduate degrees and serves as the main hub for the study of the moving image and sound media at Yale. Undergraduate courses include dance on film, introduction to media, world cinema, film analysis, screenwriting, directing and war in literature in film. The graduate program, which began in 2002, provides courses revolving around Soviet cinema, semiotics, approaches to the urban screen and research in Japanese film history. The famous Yale Film Study Center is a popular destination due to its large and diverse selection of supporting materials.

Vanderbilt University
Los Angeles
The cinema and media arts department at Vanderbilt provides students with a general film education that revolves around history, theory and production. Taking a combination approach to the learning process, the interdisciplinary curriculum blends global film history with media theory, resulting in a rich course load that is culturally and ethnically enlightening as well as hands-on via training with 16mm and digital cinematography. Majors and minors are available, with courses including advanced screenwriting, global cinema, film philosophy and digital production. The Friday Film Club has become an extremely popular event.


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