Des films qui se terminent moins bien: "Nous", "Swing Kids", "Run the Race" – de Tom Von Malder – Rockland – Camden – Knox – Courier-Gazette – Choisir vos vacances pour Juillet et Aout€

Owls Head – Us (Universal, Blu-ray ou DVD standard, R, 116 min.). La suite de son excellent «Get Out», «Nous» du scénariste et réalisateur de Jordan Peele, est encore une histoire d’horreur inhabituelle. À certains égards, il s’agit d’un film de zombies, seuls les zombies sont des imbéciles ou des images miroir de nous, et au lieu de vouloir nous consommer, ils veulent consommer notre mode de vie. Il y a aussi beaucoup de nuances socio-politiques dans le récit.

Le film commence en 1986, avec la famille d’Adélaïde «Addy» Wilson visitant le parc d’attractions Santa Cruz Oceanside Boardwalk. La jeune Addy se promène sur la plage et pénètre dans une salle des glaces isolée, apparemment abandonnée, où elle se retrouve dans une réplique exacte d'elle-même, un incident qui la hantera toute sa vie, même si elle a supprimé la plupart des 15 minutes qu'elle a disparu. De nos jours, Addy est elle-même mère (Lupita Nyong'o de «Black Panther», «Star Wars: le dernier Jedi»), avec un mari (Winston Duke de «Black Panther», les deux derniers films de «Avengers» en tant que Gabe) et deux de ses propres enfants (Shahadi Wright Joseph pour Zora et Evan Alex en tant que Jason), et fermement opposés à la visite de la promenade de Santa Cruz, bien qu'ils utilisent la maison voisine de sa défunte mère comme maison de vacances.

Alors que Gabe la surprend en achetant un bateau, le Craw Daddy, pour aller pêcher dans la baie où ils se trouvent, il insiste toujours pour qu'ils visitent le parc d'attractions. Addy accepte à contrecœur. Dans l’une des nombreuses petites attentions du film, Jason porte un t-shirt «Jaws». Certains commentaires sociaux commencent lors de conversations à la plage avec les amis des Wilson, un couple blanc (Tim Heidecker et Elisabeth Moss dans le rôle de Josh et Kitty Tyler), tandis que Zora interagit avec les jumeaux Tyler (Cali et Noelle Sheldon jouant le rôle de Becca) et Lyndsey). Addy perd la vue de Jason, ce qui la fait paniquer et coupe la journée.

La véritable horreur commence lorsque les Wilson sont dérangés cette nuit-là par quatre formes au bout de leur allée, des formes qui se révèlent être leurs adversaires et qui les attaquent. Les choses deviennent sanglantes et meurtrières à mesure que se révèle lentement que le monde est devenu fou.

Peele fait référence à de nombreux films antérieurs. En plus de «Jaws», il existe plusieurs références visuelles à «The Shining», qui avait ses propres jumeaux, ainsi que des œuvres de Brian De Palma et Darren Aronofsky (le défunt, duel dansant du Pas De Deux, que les deux de Addy s'était transformé en solos).

En raison de la nature du film, les acteurs principaux devaient jouer deux rôles différents, chacun avec une personnalité distincte. Une personnalité a eu une vie confortable, au moins stable dans la classe moyenne, tandis que l’autre – appelée The Tethered – vivait dans la pauvreté avec des restrictions. C'est un cas évident des nantis et des démunis, menant à une révolution. Les doppelgangers portent des combinaisons rouges, ce qui leur donne l'impression d'être des prisonniers. Même la première publicité de la campagne anti-faim Hands Across America aura son propre doppelganger.

Le meilleur des figurants montre comment presque chaque scène a dû être tournée deux fois puisque les acteurs jouent deux rôles opposés (19h29) et la dualité du film, montrant les privilégiés aux États-Unis par rapport à ceux qui souffrent et Pelé explique certains de ses thèmes, y compris de la science et de la religion (9:56). D'autres figurants montrent Nyong'o en train de se préparer pour ses rôles (4:45); un aperçu de l’horreur de Peele, qui comprend des commentaires humoristiques et sociaux (5:31); Nyong’o montré entre les prises restant dans le personnage rouge (4:09); explorations de trois scènes (7h37; un massacre, le piège à feu et le combat final); six scènes supprimées (6:28); un regard sur le duel Pas De Deux (5:02); et des prises alternées de Gabe et Josh parlant du bateau sur la plage, de la piscine et de la maison intelligente (6:28). Grade: film 3,5 étoiles; extras 3 étoiles

Guide d'évaluation: 5 étoiles = classique; 4 étoiles = excellent; 3 étoiles = bien; 2 étoiles = passable; chien = sauter

Swing Kids (Corée du Sud, Well Go USA, Blu-ray, NR, 133 min.). Le film, réalisé par Kang Hyoung-Chul, se déroule dans un camp de prisonniers de guerre sur l’île de Koje en Corée du Sud pendant le conflit coréen dans les années 1950. Le camp est sujet à une guerre totale entre des prisonniers qui sont pour et contre le communisme, comme le révèle un film d'actualité d'ouverture qui ouvre la voie. Le camp est dirigé par le brigadier général Norman Roberts (Ross Kettle) qui décide de lancer un programme de formation en danse pour les prisonniers après avoir appris l'existence des danses secrètes organisées dans le camp par des femmes de la région, partenaires. Roberts estime que, si elle réussissait, une telle équipe de danse montrerait les progrès aux dignitaires en visite.

Roberts nomme le sergent d'état-major. Jackson (Jared Grimes du téléfilm «Manifest») à suivre une formation de danseuse à l’instar du spécialiste de la danse à claquettes qui danse à Broadway. Jackson n'a que trois volontaires capables de danser. Ils sont Kang Byung-sam (Jeong-se Oh), Xiao Fang (Kim Min-ho) en surpoids et l'interprète Yang Pan-rae (parc Hye-soo). Jackson amène lentement Roh Gi-soo (Kyung-soo Do) à rejoindre le groupe, car il est le véritable talent de la danse. Cependant, Gi-soo doit faire attention car son frère Roh Gi-jun est un héros révolutionnaire. Il faut une danse entre Jackson et Gi-soo pour amener ce dernier dans le giron de la danse. Dans la vie réelle, Kyung-soo Do est une sensation de la K-pop en tant qu'un des chanteurs principaux du groupe de garçons sud-coréens-chinois Exo.

Bien que la politique du film ne soit pas toujours compréhensible et que certains personnages, comme le gardien américain McCoy, soient trop stéréotypés, le film trouve souvent de la joie dans les performances de danse. Une séquence vraiment sympa a Gi-soo, qui est novice dans le jeu, réalisant qu’il ya des moments forts dans la vie quotidienne autour de lui. Cependant, le film surtout amusant a une fin horrible. La musique du film est un peu partout, allant du swing big band à «Modern Love» de David Bowie et à «Free as a Bird» des Beatles. Il n’ya pas de bonus. Grade: film 3.5 étoiles

Courir la course (DVD universel, Blu-ray ou standard, 103 min.). Ce film, produit par la star du football Tim Tebow et son frère Bobby Tebow, raconte une histoire captivante de l'amour entre deux frères, dont le père les a abandonnés après le décès de leur mère d'un cancer.

Zach Truett (Tanner Stine de la série télévisée «Adopted», «Impulse», «The Thundermans») est la vedette à l’arrière de l’équipe de football de l’école secondaire de la petite ville du Sud. Il marque régulièrement cinq touchés par match et espère obtenir une bourse universitaire afin que lui et son frère Michael (Kristoffer Polaha de “Condor”, “Get Shorty”) puissent échapper à leur environnement restreint. Michael était le quart de l’équipe la saison précédente, jusqu’à ce qu’un plaqueur mène à une grave blessure à la tête et qu’il doive prendre des médicaments pour maîtriser ses convulsions. Les deux soirées de travail remplissent les étagères de l’épicerie de leur nourrice Louise (Frances Fisher de «Resurrect ion» à la télévision, les films «True Crime», «Titanic»). Pendant le film, leur père (Evan Hofer en tant que David Truett) essaie de se reconnecter et bien que Michael soit enclin à lui pardonner, Zach n'aura rien à voir avec lui.

L'histoire tourne lorsque Zach déchire son ACL, mettant fin à sa carrière de footballeur au secondaire et probablement à ses chances d'obtenir une bourse. Alors Michael s’avance et dit qu’il courra les 400 mètres de l’équipe de piste de l’école et tentera de gagner une bourse. Un autre événement est plus prévisible et s'avère très perturbant. Ceci est un autre film avec une fin de merde, mais les deux acteurs créent un lien fraternel très crédible au cours du film, ce qui m'a fait pleurer trois fois – croyez-moi, cela n'arrive pas souvent. Notez qu'il y a un contenu religieux partout et que cela devient un peu plus lourd que Zach cherche des réponses. Mykelti Williamson joue contre l’entraîneur Bill Hailey, qui gère le football et la piste.

La très bonne bande son comprend plusieurs chansons sur les frères. Les extras sont minimes: Tim Tebow parle du cœur du film (1:39); un maquillage d'une minute; et sept membres de la distribution parlent de sujets tels que les conseils de sorties, le pardon et les mentors (6:29). Grade: film 3 étoiles; suppléments .5 étoiles

Sorry Angel (France, Libération de brins de DVD, NR, 132 min.). Notre troisième film avec une fin nauséabonde – j'aurais arrêté celui-ci deux scènes et cinq minutes plus tôt, ce qui aurait laissé un espoir et des possibilités au public – est celui de l'auteur-réalisateur Christophe Honoré ("Les Chansons D'Amour", "Métamorphoses ”). Il s’agit de relations entre hommes de différents âges, établies en 1993 à Paris et en Bretagne, où, malgré la présence croissante du sida, les rapports sexuels occasionnels étaient encore très pratiqués.

Jacques (Pierre Deladonchamps) est à 35 ans un dramaturge à succès. Il a un fils d'âge scolaire, Loulou, qu'il partage avec la mère, qui n'est qu'un ami. Lors d’un voyage en Bretagne pour travailler sur une pièce de théâtre, Jacques rencontre Arthur (22 ans), un cinéaste en herbe qui dirige un camp d’été pour enfants. Arthur, qui a une petite amie, est bisexuel et dit, à un moment donné, qu’il tombe amoureux des filles, mais qu’il les trompe avec des hommes. Cependant, Jacques et Arthur sont immédiatement attirés par la rencontre dans la salle de cinéma logée dans le même bâtiment que la production de la pièce. (Le film est “The Piano”, un film que je n'ai personnellement jamais “compris”)

Alors que les deux se rencontrent de temps en temps, ce n’est qu’à trois quarts du trajet que Arthur, cherchant à élargir ses horizons, rend visite à Jacques à Paris. La visite de deux jours commence difficilement car Jacques, dont le VIH s'aggrave, fait d'abord semblant de s'absenter, laissant Arthur entre les mains de son ami voisin (Denis Podalydes incarnant une quarantaine d'années Mathieu).

Honoré a écrit dans les notes de presse du film à Cannes: "Je voulais utiliser la fiction pour faire revivre l'étudiant que j'étais à l'époque et faire revivre la figure de l'écrivain que j'aurais rêvé de rencontrer, ce qui ne s'est jamais produit."

Alors que le film est parfois franc dans sa représentation du sexe, ce sont les liens d'amitié, de camaraderie et d'amour en général qui sont ses thèmes dominants. Une scène émouvante se situe entre Jacques et un ancien amant qui est sur le point de mourir du sida. Ce qui s'avère être leur scène d'adieu est une chose rare à voir, une scène touchante remplie de compassion et de mémoire. Thomas Gonzalez joue le Marco mourant. Il n'y a pas de bonus. Grade: film 3.5 étoiles

Hôtel Mumbai (DVD universels, Blu-ray ou standard, R, 123 min.). Inspiré par le documentaire «Surviving Mumabi», le réalisateur et co-auteur Anthony Maras a créé un thriller tendu sur la survie des personnes piégées dans le motel Taj lors du siège terroriste de 2008. Le film commence avec les 10 jeunes hommes terroristes arrivant en raft au bord de l’eau à Mumbai, la capitale financière de l’Inde. Les terroristes prennent des taxis à trois endroits. Nous voyons d’abord deux personnes en train de tirer dans une gare, avant qu’ils se fassent rejoindre les autres à l’hôtel Taj.

En tout, 12 sites ont été attaqués, avec 78 morts et 200 blessés cinq heures après le début des attaques. La situation ne sera pas totalement résolue avant trois jours, la police anti-émeute doit venir de Delhi, à une centaine de kilomètres. Neuf des 10 terroristes ont été tués, mais leur chef au Pakistan, connu sous le nom de The Bull, qui n'a communiqué que par téléphone, n'a jamais été arrêté. À part l’identification des terroristes en tant que musulmans, aucun détail de leurs attaques n’est donné.

L’histoire du film est centrée sur deux personnages qui représentent les dizaines d’employés restés à l’hôtel qui aident à protéger leurs invités. L'un est le chef Hemant Oberoi (Anupam Kher), dont le slogan est "L'invité est Dieu." L'autre est le serveur Arjun (Dev Patel de "Slumdog Millionaire", les deux films du "Meilleur hôtel exotique de Marigold"), qui sert les invités. David Duncan (Armie Hammer de «Call Me By Your Name», «Sur la base du sexe») et Zahra Kashan (Nazanin Boniadi de «Homeland» de la chaîne de télévision), qui sont un couple mais ne sont pas mariés, lorsque la fusillade commence à l'intérieur de l'hôtel . Zahra est enceinte tandis que le fils de David est à l'étage avec la nourrice. Un autre personnage majeur est l'invité de l'hôtel Vasili Orchevsky, interprété par Jason Isaacs de «The Patriot», «Black Hawk Down».

Le film est une montre excitante et tendue, mais je souhaite que Maras, qui fait ses débuts en tant que réalisateur, ne se concentre pas autant sur les personnages de race blanche; cela crée une sorte de racisme, d’autant plus que tous les personnages, à l’exception du chef Oberoi, semblent avoir été maquillés.

Les bonus sont très brefs: regard sur l'histoire et le casting (2:40); trouver la vraie histoire, l'acteur Kher connaissant deux personnes impliquées (2:16); six mois d’interviews pour découvrir l’humanité dans la tragédie (1:43); et un regard sur les héros réels (2:24). Grade: film 3,5 étoiles; suppléments .5 étoiles

Trapped Alive (1988, Flèche Blu-ray, NR, 91 min.). Intitulé à l'origine «Forever Mine» après le film minier, ce film d'horreur à petit budget est le premier produit du studio nouvellement créé au Windsor Lake Studio, à Eagle River, dans le nord du Wisconsin. Dans le film, trois condamnés évadés – dont l'un a été forcé de s'échapper – ont détourné un break avec deux jeunes femmes qui se rendaient à une fête de Noël. Faisant un détour pour échapper à la chasse à l'homme, le véhicule tombe dans une mine abandonnée, qui n'est pas complètement vide, car il y avait un survivant d'un effondrement précédent qui a dû se tourner vers le cannibalisme pour survivre.

Le nom de la distribution est Cameron Mitchell («The High Chaparral», «Swiss Family Robinson»), qui joue le rôle du père d’une des filles dans un rôle très limité. Les filles sont Robin (nouvelle venue Sullivan Hester) et Rachel (Elizabeth Kent). Les évadés sont dirigés par Louis «Face» Napoleon (Alex Kubik) et comprennent son compagnon de cellule Mongo (Michael Nash) et le gamin forcé (le nouveau venu Mark Witsken dans le rôle de Randy Carter). Le cannibal n'est pas vu pendant 58 minutes. Randolph Powell («Dallas», «Logan's Run» à la télé) joue le député du shérif Billy Williams, qui, incroyablement, arrête d'avoir des relations sexuelles avec la femme dans la maison du gardien de la mine, au lieu d'enquêter sur le grand trou dans la mine situé à seulement quelques mètres .

Mis à part cette sottise, le film n’est pas si mal pour un long métrage à petit budget et mérite le statut de culte qu’il gagne. Il n’a jamais été présenté en salle et n’a été distribué en VHS qu’en quantité limitée. Comme d’habitude, Arrow a fait un travail remarquable avec les figurants, notamment avec trois commentaires audio: le premier du réalisateur et co-auteur Leszek Burzynski (série télévisée «Father’s Day»); une seconde par l'artiste effets spéciaux Hank Carlson et Josh Hadley; et un troisième de The Hysteria Continues, un podcast transatlantique consacré aux films slasher et au giallo italien. Il y a également une interview de Carlson, qui n'avait que 17 ans lorsqu'il est devenu membre de l'équipe d'embauche dans le nouveau studio situé à 10 minutes de son domicile (18h37). Carlson parle de son amour pour le maquillage de créatures et des difficultés pour se lancer dans les affaires dans le Wisconsin, dans une contrée éloignée, puis discute de sa carrière par la suite.

Le documentaire de making-of (30h52) et l'épisode 1988 de «Upper Michigan Tonight» (22h32) passent beaucoup de temps sur la création de Windsor Lake Studio et sur ce que les propriétaires, Christopher et Cheryl Webster, espéraient accomplir. Les deux films sont tournés en coulisse, tandis que le making-of contient des interviews de Burzynski, de l'acteur Kubik (il parle beaucoup du traiteur pauvre) et de l'acteur Hester, ainsi que de la directrice de la photographie Nancy Schreiber, qui lui a apporté son riz brun. Il y a aussi une galerie d’images de 181 images fixes et un aperçu des premières années de Burzynski (9:41), dans lesquelles beaucoup de Tiny Tim joue le rôle de clown assassin dans son seul film «Blood Harvest», écrit et produit par Burzynski. Note: film 2.25 étoiles; extras 4 étoiles


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