Anya Miller sur l'escalade, le cancer et la stratégie créative – Meilleures destinations pour des vacances en été€

Chacun trouve son chemin dans la narration d’aventures de manière différente, mais Anya Miller s’engage dans des projets de films, des campagnes créatives et des podcasts pour Duct Tape Then Beer est certainement l’un des moins simples. Cela a commencé avec une carrière en architecture, puis des punaises de lit, puis du cancer, puis un stage en milieu de carrière avec le même salaire que celui qu'elle avait reçu en tant que maître nageur au lycée, puis un emploi dans une grande entreprise de design et de création, avant de finalement aller travailler avec deux de ses amis de longue date, Fitz et Becca Cahall. Oh, et beaucoup d'escalade, de snowboard et de VTT.

Vous avez probablement déjà vu quelque chose qu'Anya a contribué à créer, même si vous ne le saviez pas. En tant que directrice de la stratégie de marque et de création chez Duct Tape Then Beer, elle travaille un peu à la stratégie créative, à la direction artistique, au graphisme, à la production de films, au développement d’histoires, au montage de photos et à tout ce qui doit être fait. équipe qui réalise deux podcasts d’aventure (The Dirtbag Diaries et Safety Third) et des films comme Follow Through et Paul's Boots.

Duct Tape Then La liste des clients de Beer compte bon nombre des plus grands noms de l'industrie du plein air: REI, Outdoor Research, Patagonia, The North Face, le fonds Access, Protect Our Winters, National Geographic, Black Diamond, Chaco, Arc'teryx, Subaru. , et d'autres. J’ai eu la chance de travailler avec Anya sur un projet de court métrage et de voir comment elle travaille (et dessine) et pourquoi Fitz et Becca l’ont invitée à faire partie de leur équipe créative.

J’ai demandé à Anya de s’asseoir pour une entrevue il y a quelques semaines. Voici notre conversation, rédigée dans son intégralité:

En grandissant à Chattanooga

Je suis le plus jeune de quatre enfants. Je suis né au Canada dans une petite ville appelée Hespler, en Ontario. J'ai deux soeurs et un frère et ils sont les meilleurs. Mes frères et sœurs ont vraiment façonné mes idées sur ce que je pensais être cool, ce que je voulais faire de ma vie. Être bon à l'école. Être bon au sport. Être capable de parler avec n'importe qui avec curiosité. J'ai toujours voulu faire tout ce qu'ils ont fait. Mon frère dit que mon super pouvoir absorbe les super pouvoirs des autres. Je pense plus à cela que d’apprendre des gens radieux.

Mes parents ont divorcé quand j'avais cinq ans. C'était une relation très dure et j'étais donc un enfant stressé. À l'âge de 12 ans, ma mère a décidé de déménager du Canada dans sa ville natale de Chattanooga, au Tennessee. Déménager dans le Sud était probablement l'une des meilleures choses qui me soit arrivée dans ma vie, car cela me plaçait dans un endroit davantage axé sur la nature. Au Canada, nous vivions dans une petite vieille ville avec des bâtiments en pierre et des quartiers pleins d’enfants. Sortir, c’était aller à l’école locale et frapper une balle de tennis contre un mur de briques géantes, faire du vélo dans la rue ou regarder mon frère et ses amis faire de la planche à roulettes dans le parking de Taco Bell. Lorsque j'ai déménagé au Tennessee, nous avons emménagé avec ma grand-mère, Gigi, qui était comme une deuxième mère pour moi. Elle vivait sur une petite superficie qui faisait partie de la ferme familiale depuis trois générations. Elle vivait et passait sur le même terrain où elle était née – la terre était donc importante. Il y avait des plants de tomates, des grenouilles, des insectes, de la menthe fraîche et des magnolias – un espace pour courir. Nous étions près d'un lac, alors je courrais là-bas pour nourrir les canards et nager.

Il y avait beaucoup moins d'enfants à proximité et j'ai donc passé beaucoup de temps avec ma sœur Michaela et Gigi à l'extérieur. Je travaillais dans la cour, je jouais aux dames et je buvais du thé au soleil. Déménager dans le Tennessee a vraiment donné un ton différent au reste de ma jeunesse et à ma vie.

Ma famille n'était pas une famille d'aventure en plein air. Ma mère était une mère célibataire ayant quatre enfants. Elle nous a donc proposé de participer à autant de programmes sportifs organisés que possible pour gérer notre niveau d'énergie et probablement juste pour lui laisser un peu de temps.

J'ai fait de la gymnastique, joué au football et au tennis, puis j'ai plongé. Ces sports étaient excellents pour la force et la discipline, mais j’ai été victime de nombreuses blessures au lycée, en particulier au football. Il me semblait que je travaillais très fort sur le plan sportif, pour ensuite être à la merci de joueurs trop agressifs sur le terrain.

Je me suis cassé la jambe l'été avant la fin de mes études secondaires et je n'avais pratiquement terminé que le football – je détestais tout ça à ce moment-là, alors je me suis lavé les mains pour le sport d'équipe. Ma sœur était un cycliste professionnel à l'époque et m'a donné son ancien Trek 1500 en aluminium et j'ai commencé à faire de la moto tout le temps. Cela a changé ma conception de la distance et de la liberté. À ce stade, je cherchais où je voulais aller à l'université. Je n’étais même jamais allé à l’ouest du Mississippi à ce moment-là, mais j’ai pensé que c’était ce que je voulais être.

(Anne Cleary)

En mouvement vers l'Ouest

Il y avait une image – et cela ne semble pas si profond du tout, mais c'était une image sur l'ancien emballage en caoutchouc de la Patagonia Capilene. Steph Davis gravissait un peu de crack. Je n’avais jamais fait d’escalade dans ma vie et je ne savais pas qui était Steph Davis à ce moment-là, mais ce que j’ai vu n’était qu’une femme super-forte. Elle avait de la craie sur son visage et ses cheveux fouettaient au vent. N’avait pas l’air parfaite, elle avait l’air d’essayer dans un endroit sauvage et je me demandais où elle était. Elle m'a inspiré, mais aussi l'endroit et la mer de rocher dans laquelle elle se déplaçait. Je n’étais jamais allé dans un endroit aussi aride et stoïque.

Aucun membre de ma famille ne vivait dans l’ouest. Tous mes frères et soeurs étaient encore au Canada ou dans le sud-est. Je pensais juste que l'ouest semblait incroyable. J'étais le dernier de mes quatre frères et sœurs à la maison et je n'ai pas caché que je voulais partir au loin, ne pas avoir de réseau de soutien et voir comment cela se passerait.

Je me souviens d’avoir envoyé à l’Université du Colorado et d’avoir reçu ce paquet d’informations contenant une cassette VHS. J'aurais aimé l'avoir encore! C'était tellement ridicule. Il y avait de la musique de synthétiseur des années 80 et ce mec en patins à roues alignées déchirant le campus, donnant une sorte de tournée. Ce n’était pas une tournée causale en roller. Le gars commençait à se faire remarquer sur le campus et à signaler différents bâtiments! Comme je l'ai dit, j'étais un peu stressé à l'école. J’ai fait hétéro et j’étais adepte de la médaille. D'après cette vidéo en patins à roues alignées, il me semblait que la CU était un bon endroit pour un enfant stressé et parfois trop sérieux.

Alors j'ai postulé à la School of Environmental Design and Architecture et je suis parti.

Sur le dessin

Je ne me souviens pas de ne pas avoir dessiné. Je dessinais toujours des choses. Avec le recul, j’aurais probablement dû obtenir un diplôme d’art. Mais je pense que lorsque je prenais la décision du collège, tous mes frères et sœurs étaient des majors en sociologie ou des majors en histoire, qui peuvent être des majors énigmatiques pour développer une carrière. Je pense que je suis allée à l'école avec une idée pratique de savoir exactement ce que j'allais faire quand je sortirais de l'école si cela me tuait.

Compte tenu des différents programmes offerts par CU, il semblait que leur programme de conception environnementale était bon. Il s’est concentré sur l’architecture durable et la réutilisation de vieux bâtiments, ce qui m’intéressait beaucoup – ma mère a rassemblé des antiquités et adoré créer de nouvelles choses. De plus, je pensais que l'architecture était pratique. Théoriquement, cette majeure équivaut à un cheminement de carrière bien défini après l’école. Peut-être presque trop clair sur un chemin – il peut être difficile de s'en écarter.

Je dessinais toujours comme un gamin. Je me souviens d’avoir acheté des livres de dessins de Calvin et Hobbes pour les vacances. Je parcourrais les pages et dupliquerais toutes les caricatures, des centaines. Je ne les ai pas tracées, je les ai rédigées à l'identique, jusqu'au mot bulles et à l'écriture. Je l'ai fait aussi avec les bandes dessinées de Snoopy, Garfield et Far Side. J'ai vraiment aimé les dessins animés en général. Ils étaient drôles, ils avaient un sens de l'humour sec qui me rappelait mon frère. Il a cultivé mon sens de l'humour, bien sûr. Il a aidé à expliquer certaines des caricatures plus complexes et des concepts culturels qui s'y trouvent.

Je dessinerais aussi moi-même. Pendant des heures à la fois. Requins et oiseaux. Mes propres mains. Je regarderais les couvertures de magazines et les dessinerais. Personne de l’année du magazine Time. National Geographic – cette femme aux yeux de fous aqua. Il y avait un tas de magazines de skateboard assis autour de la maison – mon frère était un skateur. Je voudrais essayer de redessiner le logo Thrasher, qui est un logo vraiment difficile à redessiner, au fait! J'aimais bien regarder ça parce que ça semblait brut et cool, pour une raison quelconque.

À trouver l'escalade

Ma première ascension a eu lieu sur Flagstaff à Boulder. La granodiorite qui se trouve là-haut est ce rocher congloméré étrange – elle est assez adhérente jusqu'à ce que ses petits cailloux incrustés soient polis. Je me souviens d'avoir pensé à quel point c'était cool là-haut. C'était tellement accessible! Et à ce moment-là, c'était plutôt calme là-bas. J'habitais à proximité des sentiers pour pouvoir faire un footing avec Flag. J'aimais pouvoir y aller quand je le voulais. Même la nuit. Je n’avais pas de voiture à l’université. Je n’avais pas de voiture au lycée non plus, alors j’ai eu un coup de foudre pour des choses que je pouvais faire tout à fait à ma porte avec peu d’équipement ou le soutien de qui que ce soit.

Faire de l’escalade n’était pas comme le ski ou le snowboard, il fallait une bonne somme d’argent et une voiture pour faire ces choses-là. Grimper, et faire du bloc en particulier, était quelque chose que je pouvais franchir par la porte, faire par moi-même et avoir un contrôle total sur mon expérience. Avec les sports d’équipe, je ne pouvais pas contrôler mon expérience. J'avais l'impression que les autres pourraient me blesser. Au moins, j'avais (en quelque sorte) le contrôle sur le fait de me blesser ou non.

La transition entre le bloc et l’attache dans une corde a été assez rapide pour moi. J'ai fini par tomber sur un très bon groupe de personnes qui étaient de meilleurs alpinistes que moi. Probablement au cours des premiers mois d’escalade, je les ai conduits à Wild Iris. Je me souviens de ne pas trop comprendre le concept de notes, mais de décider de ce que je voulais essayer en fonction de l'esthétique et des encouragements de mes amis. Je dirais: «Cette chose a l’air bien! Je vais essayer ça. »C’était très important pour moi de savoir que mes amis croient en moi. Ils l'ont fait et je me suis rapidement amélioré.

C'est au cours du premier mois d'escalade que je voulais essayer de diriger quelque chose. Tout dans le sport était passionnant – je voulais juste quelque chose à moi. Et cela semblait être quelque chose que je pouvais avoir, je pouvais simplement développer mes compétences à la vitesse que je voulais. Quand j'ai commencé, j'ai tellement grimpé (et probablement très mal) que je me suis constamment blessé aux doigts et à la peau en pleurs.

À son premier emploi

Après avoir obtenu son diplôme, le marché du travail était bon. Je voulais rester à Boulder pour un peu. Dès la sortie de l'école, j'ai trouvé un travail dans une petite entreprise d'architecture résidentielle. Ils étaient à la fois modernes et amusants et ont également fait un peu de branding et de graphisme pour les bâtiments qu’ils ont construits. Cette vidéo de rollerblade était pleine de merde – j'ai travaillé dur à l'école. J'aurais pu trouver un emploi dans une entreprise plus grande et mieux payée, mais un petit magasin me sentait plus «moi». Beaucoup de gens de ma classe allaient dans de grandes entreprises à Denver ou dans d'autres villes, mais j'étais plus intéressé. dans la conception résidentielle à plus petite échelle – et j'étais plus intéressé à travailler en étroite collaboration avec les clients et à rester près des montagnes.

Ce magasin était un endroit sûr où s’échapper après avoir été intense (encore) tout au long de l’école. Je ne voulais pas me lancer dans un travail à haute intensité. Là-bas, j'ai été exposé au graphisme, au design de marque et à l'architecture. Ils ont fait beaucoup de dessins à la main, ce que j'ai adoré. À ce moment-là, tout était sur le point d'être informatisé. Finalement, nous avons pris tous les dessins dans l'ordinateur, mais toute l'itération du concept a été dessinée à la main. Tous les rendus ont été dessinés à la main, ce que j'ai pu faire et aimer.

En quittant Boulder

La personne avec qui je sortais à l’époque est maintenant mon mari, et je pense qu’après environ un an à Boulder, Charlie et moi étions prêts à partir. Nous avons décidé de faire un voyage en Amérique du Sud, d'aller au Chili et en Argentine pour faire du snowboard et du ski là-bas.

Nous étions dans un complexe appelé Las Leñas, qui possède une incroyable zone d’arrière-pays avec accès par ascenseur. Un jour, Charlie et moi étions à cheval séparément. C'était vraiment de la merde et j'ai en quelque sorte quitté ma ligne et j'étais un peu perdu. J'ai vu ces gens juste derrière moi sur ce plateau avec des sastrugi partout. C'était ensoleillé, mais venteux, comme un vent difficile à déplacer. Et je me souviens d'avoir vu quelques personnes et d'avoir pensé: «Ils ressemblent à des Américains», leur ai-je crié: «Hé, puis-je rouler avec vous les gars?

Nous nous réunissons donc essentiellement sur ce plateau aléatoire en Argentine. Maura Mack, son mari Jason et Adam DesLauriers. Nous avons monté une ligne glissante et glacée et avons vécu une expérience hilarante dans des conditions extrêmement difficiles. Nous sommes descendus et avons décidé d'aller chercher des bières et des hamburgers et de rencontrer leurs amis Lel Tone et Tom Wayes. Charlie nous a rejoint à la fin de la journée et nous sommes tous allés à une source thermale et avons eu des conversations hilarantes sans fin. Ils se sentaient comme notre peuple et ils nous ont dit que nous devrions déménager à Tahoe. Une semaine après notre retour d'Argentine, nous avons décidé d'aller à Tahoe et de vérifier. Ils nous ont aménagé avec un endroit où vivre, j'ai eu un travail en architecture et Charlie a commencé à travailler chez Granite Chief, où il accordait des skis. De plus, ce n’était qu’un court trajet en voiture depuis Bishop. J'ai été vendu.

À la rencontre de Fitz et Becca Cahall

Cette première année à Tahoe, j'ai passé beaucoup de temps dans cette très petite salle d'escalade, si vous pouviez l'appeler ainsi. L'échange sportif à Truckee. Il s’agissait en réalité d’un magasin de matériel usagé qui possédait une pièce à l’arrière avec quelques cales en bois. Mais j'ai passé une tonne de temps là-bas, à la recherche d'amis comme ceux qu'il me restait à Boulder.

Il n’y avait pas beaucoup de femmes qui montaient là-bas. J'ai vu Becca Cahall – elle était forte et j'ai décidé: "Cette fille va être mon amie." J'aime dire que je l'ai prise dans la salle d'escalade. Nous avons commencé à parler, j'ai rencontré Fitz et Charlie et moi avons commencé à aller chez eux à Kings Beach chaque semaine pour le dîner. Becs fait une lasagne moyenne. C’est incroyable à ce moment-là de ma vie combien de temps j’ai eu ou ai pu créer des contacts et discuter avec des gens.

Nous avons commencé l'escalade avec ces deux-là. À l'époque, je pense que Fitz commençait tout juste à lancer The Dirtbag Diaries et qu'il écrivait pour des publications imprimées. Becca était souvent partie l'été, effectuant des travaux de biologie sur le terrain en Oregon. Et Fitz et moi grimperions bien ensemble l'été, quand elle serait partie. L'amitié a vraiment commencé à partir de là.

Ils ont déménagé à Corvallis, en Oregon, pour le programme d’études supérieures de Becca. De là, ils ont déménagé à Seattle. Charlie et moi étions toujours à Tahoe, mais nous sommes restés en contact avec ces types et les avons vus chaque fois qu'ils passaient. Nous étions à Tahoe depuis un peu plus de sept ans et je travaillais dans un cabinet d'architecture. Je commençais vraiment à en avoir assez de concevoir des «cabines» de 3 000 pieds carrés pour les habitants de la région de la Baie. Dans une ville de montagne, il était à peine si l’architecture gagnait sa vie. Mais elle ne me comblait pas vraiment de façon créative.

Charlie s'occupait du bar, faisait du ski en groupe et accordait les skis. À un moment donné, il souhaitait davantage une poursuite intellectuelle. Il a commencé à chercher des programmes pour obtenir son MBA. Il était intéressé par la création de vêtements de ski et de vêtements techniques. Nous cherchions pour lui des écoles – nous avions choisi Seattle pour ses possibilités créatives et sa proximité des montagnes. Il avait également grandi à Washington, sa famille était donc un match nul. C'est un avantage énorme que Becca et Fitz aient déjà fait leur camp ici.

Charlie est entré à l'Université de Washington et j'ai trouvé un très bon poste chez Graham Baba Architects. En gros, je suis entré dans un emploi de rêve sur un marché de l'emploi extrêmement mauvais. Il semblait donc que tout soit tombé en place. Puis je me suis retrouvé dans la ville. Je n'avais jamais vraiment pensé vivre dans une ville, mais tout à coup, je l'ai été.

Peu de temps après notre déménagement en ville, j'ai convaincu Charlie de prendre une demi-année de son programme de MBA en France. J'ai donc pris un congé sabbatique de huit mois du cabinet d'architecture, même si je n'y étais pas vraiment depuis si longtemps. J'ai passé la saison à grimper à Fontainebleau. Nous habitions le 11ème à Paris et avons voyagé en Italie et en Suisse pour faire de l'escalade et des sports de neige.

Sur le cancer

À notre retour d'Europe, j'ai eu une éruption cutanée sur tout mon corps. Je pensais avoir développé une allergie alimentaire, alors je suis allé chez un médecin et chez un naturopathe pour me faire tester pour des allergies alimentaires.

Elle a dit: «Non, ma chérie, tu n’as pas d’allergie. Vous avez des punaises de lit. »Elles étaient assez communes en France à cette époque. Elle m'a dit comment s'en débarrasser et m'a proposé de passer mon examen annuel pendant mon séjour (elle était infirmière praticienne aussi). Elle me fait un examen du sein et dit qu'elle ressent quelque chose. Un morceau. Je pouvais dire qu'elle se sentait comme si c'était mauvais. Elle a dit: «Je pense que vous devriez aller faire vérifier cela.» Pour une raison quelconque, je savais simplement qu'il y avait quelque chose qui n'allait pas. Je ne me sentais pas bien, mais je ne pouvais rien attribuer. Si je n'avais pas ramené ces punaises de lit d'Europe, je n'aurais peut-être pas trouvé la tumeur. J'adore les punaises de lit.

Donc, le lendemain, je me suis fait faire une biopsie dans l'un des centres anticancéreux de Seattle, et le cancer du sein est devenu triple négatif. C’est une forme invasive de cancer du sein. Tout à coup et très rapidement, les choses se sont ralenties pour moi et ont accéléré, si cela a du sens. J'ai passé une série de tests pour voir quelle était l'étendue du cancer – des scanners corporels complets pour voir si le cancer était ailleurs. Attendre ces résultats était terrifiant. J'essayais de comprendre mon cours de traitement, et juste d'essayer de comprendre et de lutter avec tout.

On m'a emmené dans la chimiothérapie, et c'était un morceau de traitement fou et affreux. Il empêche toutes les cellules à croissance rapide, comme le cancer, de produire dans votre corps. C’est pourquoi vos cheveux tombent: vos cheveux sont une cellule à croissance rapide. J'ai décidé de prendre le contrôle et de me raser la tête avant que mes cheveux ne tombent vraiment. Cela semblait être une situation impuissante.

Pouvez-vous croire que j'avais une perruque faite de mes propres cheveux? Je l'avais fait, et puis je ne l'ai jamais porté. Pas une fois. Il s'est assis tout au long de cette étrange tête en polystyrène dans le coin de la chambre. C'était comme cet étrange petit animal assis dans un coin. Je ne sais pas pourquoi je l’avais fait. Comme une couverture de sécurité, je pense. Quand je l'ai mis, j'ai eu l'impression de mentir à propos de ce que je traversais.

La chimiothérapie donne simplement l'impression d'être lavée à l'acide de l'intérieur, mais c'est ce qu'ils ont dit être le meilleur et le seul traitement pour mon type de cancer. Ensuite, j'ai subi une opération chirurgicale pour extraire la tumeur, suivie d'une irradiation. Vous ne combattez pas le cancer, vous venez de le supporter.

Décider de changer de carrière

Sortant d’un cancer, j’ai réalisé que l’architecture n’était pas ce que je voulais faire. Je n’étais pas heureux au quotidien. À ce moment-là, après tout le cancer, j'ai réalisé que je pouvais tirer parti de l'architecture sans me sentir mal du tout. J’ai profondément réalisé que le temps était compté et que je ne voulais pas passer une journée à faire quelque chose que je n’aimais pas. Alors j'ai commencé à chercher d'autres choses.

Je me suis assis avec mon stylo et mon papier, comme d'habitude. J'ai dessiné mon problème. En gros, j’ai essayé de faire une infographie de ce qui me plaisait dans l’architecture et de ce que je n’aimais pas. J'ai cartographié toutes les tâches que j'ai effectuées entre le début et la fin d'un projet d'architecture, en commençant par la première réunion client et en terminant par leur déménagement dans leur nouvelle maison ou celle qui a été refaite.

En superposition sur la chronologie du projet, j'ai dessiné une ligne de battements de cœur. La tendance s’est améliorée lorsque j’ai aimé les tâches du projet et elle s’est détériorée lorsque je n’aimais vraiment pas ce que je devais faire. Cette ligne ne correspond pas à la difficulté de la tâche: tous les travaux ont des parties difficiles qui nécessitent beaucoup de travail. Mais cela m’a aidé à comprendre ce que je n’aimais pas et pourquoi.

Quand j'ai regardé l'infographie de ma vie, il m'a semblé qu'une si petite partie de chaque projet avait une ligne d'amour rythmée. La proportion de ce que j’aime à ce que je n’ai pas fait n’était tout simplement pas suffisante. Ce visuel m'a aidé à communiquer avec des personnes avec qui je discutais ou discutais avec un café, explorant de nouvelles carrières et positions. Je pourrais montrer le graphique et dire que c’est ce que je fais dans chaque projet qui a) j’excelle vraiment et b) me remplit d’émotion et me satisfait vraiment en tant que professionnel et créateur. Des visuels clairs et perspicaces sont essentiels à de bonnes conversations.

J'ai rencontré un gars qui travaillait dans une agence de marques. Il a déclaré: «Vous semblez vraiment être un stratège créatif ou un stratège de marque.» J'ai répondu: «OK, cool, qu'est-ce que c'est?». Un stratège élabore des plans créatifs et développe des idées fondamentales qui donnent sens et inspiration aux projets. La stratégie aide les équipes à comprendre et à atteindre leurs objectifs créatifs. Je n’étais pas sûr d’avoir tout compris au début, mais j’ai enfin eu un titre de poste à rechercher en ligne. Je ne savais même pas que ce travail existait.

J'ai donc commencé à chercher du travail en tant que stratège créatif. Je suis tombé sur un stage qui était offert. Ce travail visait certainement quelqu'un de dix ans plus jeune que moi. C'était chez une marque et une firme de design ici à Seattle, appelée Hornall Anderson. En gros, j'ai pris mon infographie et mon portfolio d'architecture dans l'interview. J'ai eu l'emploi.

(Ken Etzel)

Quel est le lien entre la stratégie de marque et Architechture?

Pour l’essentiel, j’ai réalisé que créer une maison ou un espace à utiliser était très similaire à la création d’une marque. Au début d’un projet d’architecture, vous rencontrez les personnes avec lesquelles vous allez travailler, les personnes qui vivront dans cette maison. Vous comprenez comment ils veulent vivre, les types d’espace dont ils auront besoin pour leur style de vie spécifique. Vous comprenez le terrain sur lequel ils doivent bâtir, que ce soit vraiment accidenté ou plat. Vous comprenez les bâtiments adjacents et vous décidez comment vous souhaitez que votre bâtiment réponde à ceux qui l'entourent. Ressortir? Fit dans? Être fou ou maîtrisé? Être terreux ou moderne? Vous considérez le budget et les constructeurs qui créeront réellement le bâtiment. Vous tracez un parcours créatif.

En fin de compte, le processus de planification que j’ai appris en architecture peut s’appliquer à presque tous les projets créatifs, en particulier les marques. Vous prenez une marque. Vous regardez le paysage – où va-t-il s'asseoir? Vous comprenez les marques qui l'entourent. Vous déterminez comment votre marque réagira, complimentera ou ira à l'encontre des marques adjacentes. Vous en apprendrez davantage sur les personnes qui vivront sous cette marque, celles qui la gèrent et celles qui achèteront ses produits. Vous définissez une intention créative qui aide à élaborer un plan solide pour votre bâtiment ou votre marque. Ou plan solide pour faire un film. Ou une campagne de publicité. Ou un événement. Quoi qu’il en soit, il peut toujours y avoir un processus structurant et créatif en amont qui vous aide à vous lancer dans la «fabrication» d’une manière réfléchie, intentionnelle et, espérons-le, unique.

Faire un stage en plein milieu de sa carrière

J'ai eu le stage et ça a duré trois mois – un salaire terrible, bien sûr. Mais j'ai beaucoup appris. J'avais également été dans le monde professionnel pendant dix ans à ce moment-là. J'ai été embauché le jour de la fin de mon stage et j'ai commencé à travailler en tant que marque et stratège créatif.

Le stage était définitivement un proxy pour retourner à l’école. Je le recommanderais certainement. Ce travail m'a donné une expérience incroyable et des mentors. Là, j'ai pu développer mes propres techniques pour résoudre des problèmes de marque avec de grandes équipes. Les stratèges formulent des idées créatives claires pour que plusieurs personnes puissent les exprimer plus facilement.

Pour joindre du ruban adhésif puis de la bière

J'ai travaillé chez Hornall pendant plusieurs années. C’était le type d’agence qui disposait de tables de ping-pong, de fûts de bière et de céréales gratuites au petit-déjeuner. Toutes ces choses signifiaient qu'ils voulaient que tu ne partes jamais! J'ai travaillé une tonne, mon escalade a chuté. Je me sentais assez malsain. Créativement, je produisais beaucoup de choses géniales, je travaillais avec de grandes marques et des designers talentueux – mais finalement, je me sentais un peu sans âme. Vous ne pouvez utiliser votre intelligence et votre créativité que pour vendre des croustilles aussi longtemps.

Je voulais faire plus d'escalade. Pendant les six premières années à Seattle, j’ai passé du temps avec Becca et Fitz. Nous avons adoré parler de choses professionnelles et créatives. Je suivais toujours ce que faisait Duct Tape Then Beer. Un soir, je suis allé chez eux et j'ai organisé une petite fête visuelle Post-It facilitée pour discuter avec eux des objectifs créatifs, de ce sur quoi ils travaillaient et de ce qu'ils voulaient être. À ce stade, ils s’étaient bien positionnés en tant que société de production cinématographique et bien sûr, les journaux intimes de Dirtbag étaient encore solides.

Quand j'étais dans cette grande agence, je voyais des gens faire des films et du contenu pour des marques d'autres catégories que l'industrie du plein air. J'ai vu comment les campagnes étaient créées et comment une création solide et unique était monétisée. En gros, je voulais aider Duct Tape à élargir son offre. Les gens venaient à Duct Tape en disant: "Nous voulons un film." Et ensuite, Fitz et Becca demandaient: "De quoi avez-vous besoin d'un film et pourquoi?" Les marques avaient rarement de bonnes ou solides réponses à ces questions. Ils n’avaient peut-être pas besoin d’un film. Peut-être que la marque avait besoin d’une perspective.

Duct Tape Then Beer avait essentiellement créé des perspectives uniques et émotionnelles pour les marques et les avait exprimées dans des films. Cependant, la valeur, pour les premières années, avait été mise sur le résultat du film plutôt que sur la stratégie et la réflexion qu'il fallait faire avant de pouvoir raconter une bonne histoire.

Sur ce qu'elle fait à du ruban adhésif puis de la bière

Fitz et Becca m'ont dit qu'ils pensaient pouvoir m'engager. C'était une grosse affaire. J'étais vraiment méfiant de travailler avec de bons amis. J'ai toujours gardé ma vie personnelle et mon travail assez séparés. Je ne voulais tout simplement pas gâcher notre amitié en travaillant ensemble tous les jours ou en ayant des interactions professionnelles étranges avec des gens que j'aime tant. En fin de compte, ces gars-là m'ont juste fait descendre le rebord. Ils ont dit que leur première priorité était de garder notre amitié solide – et ils pensaient que nous pourrions faire des choses vraiment cool ensemble. Ils ont dit que nous ne travaillerions qu'avec des marques et que nous renforcerions et entretiendrions des liens avec le monde naturel. Ils ont dit que je pouvais faire de l'escalade. C'était ça. J'ai fini par quitter la grande agence et rejoindre Duct Tape pour développer une offre de stratégie de marque afin que nous puissions répondre aux questions de la marque avant même que le sujet de la création ne soit traité.

Avant qu'une expression créative (film, message, campagne) ne soit jamais décidée, nous cristallisons des idées émotionnelles qui susciteront de l'action. Comment allons-nous exprimer une idée émotionnelle? Peut-être un film. Peut-être un podcast. Peut-être que de nouveaux titres ou de nouveaux messages seront diffusés sur quelques années. Peut-être une campagne de médias sociaux. Peut-être un événement. Mais nous commençons toujours par des idées claires et émotionnelles.

Il n’ya pas beaucoup de projets qui passent par Duct Tape Puis Beer et pour lesquels je n’ai aucune sorte de participation. Mais vous pouvez dire la même chose de nous tous: nous touchons tous à chaque projet. Nos compétences se chevauchent et se complètent. Je fabrique tous les decks pitch. Je n’aime pas admettre que je suis un écrivain – c’était toujours si difficile pour moi – mais cela a coulé au fur et à mesure que je vieillissais. Si c'est une histoire que Fitz a découverte, il l'écrira et ensuite, je concevrai une histoire fascinante, parfois avec des infographies, pour faire passer nos idées. Je travaille beaucoup en stratégie pour nous en interne et pour nos clients. Je fais la conception graphique et édite les photos qui sortent de notre bureau, en tant que directeur artistique et média social. Mais mon titre officiel est directeur de la marque et de la stratégie créative.

Nos podcasts nécessitent une bonne stratégie créative globale. Nous n'associons pas au hasard des histoires et des invités. Nous examinons la culture et essayons de comprendre ce qui se passe et essayons de rechercher activement des histoires qui expriment des sujets complexes et émotionnels dans le monde d’aujourd’hui. Je vais travailler pour aider à façonner ce mélange de sujets.

À la barre de Duct Tape, nous avons cinq personnes à temps plein. Nous sommes tous des créateurs aguerris et des êtres humains au fonctionnement élevé qui aiment contribuer et travailler dur les uns pour les autres. Je pense que c’est ce qui rend le projet intéressant: lorsque plusieurs personnes intelligentes contribuent de manière réfléchie.

Sur le snowboard vs le ski

Je fais du snowboard. J'ai fait du ski quand j'étais petit au Canada à quelques reprises. Depuis que je suis au Colorado, je suis snowboarder. De plus en plus, je reste en dehors des stations et je suis fidèle à mon splitboard et à la neige qui ne fait pas de bruit. J'ai eu trois ACL déchirées sur une jambe. J’ai déchiré mon ménisque à trois reprises. Alors oui, je roule dans la neige qui ne fait pas de bruit. Heureusement, il est généralement facile de trouver de la neige molle à Washington.

Conseil

C’était effrayant et difficile pour moi de laisser derrière moi un métier dans lequel je mettrais beaucoup de temps et d’énergie. Mais je savais au fond de moi que cela ne me plaisait pas. Mon conseil? Prenez le temps et soyez vraiment honnête avec vous-même sur ce que vous aimez faire (et pourquoi) et ce que vous n'aimez pas faire (et pourquoi). Parce que chaque travail va avoir quelque chose qui craint. Vraiment, tout ce qui vaut la peine d’être fait va être assez difficile à un moment donné, alors la réponse: «Je n'aime pas faire ça parce que c’est trop dur», c’est des conneries.

Mais je recommande ce processus que j'ai suivi. Cartographier visuellement ce qui me remplissait émotionnellement et ce qui m'épuisait émotionnellement. Visualiser qui était si utile. Et clair. Et cela m'a aidé à réaliser ce que je voulais passer mon temps à faire. Revisitant continuellement ces deux questions: qu'est-ce que j'aime faire et pourquoi? Qu'est-ce que je n'aime pas faire et pourquoi? Les revoir constamment a été la chose la plus utile pour moi au cours des dix dernières années.


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